浅谈乐器教学中如何培养学生的演奏能力

【摘 要】乐器演奏教学是音乐教学的重要组成内容之一，其目标在于培养学生的演奏能力。演奏音乐作品不但要有娴熟的演奏技巧，同时也要对作品本身的意境有深刻的理解，这样才能在演奏过程中融入感情，从而提升整体演奏水平。本文主要以钢琴这种乐器的教学为例，论述了如何在乐器的教学过程中培养学生的演奏能力。

【关键词】器乐教学，演奏能力，钢琴教学

1.培养学生掌握娴熟的演奏技术

用钢琴来演奏音乐曲目是很讲究技巧性的，演奏技术只是演奏能力的一个重要方面，是整体演奏能力的基本功，因此培养学生掌握精湛的演奏技术是至关重要的，主要从以下几个方面入手。

1.1手势技巧

对于初学者来说，掌握正确的钢琴演奏手势是基本要求，但当弹奏水平达到一定程度之后就无须再拘泥于手势问题，而是可以自由发挥，因为手势并非一成不变的，也并非所有的人都适合采用同一种手势，只要是能够放松自然支撑手臂的手势就是好的。这就像小学生刚开始学写字的道理一样，需要从规范的握笔姿势入手，再一笔一划练写字，当练习到一定程度之后就可以不受握笔姿势限制，也无须一笔一划来说，只要能以轻松自然的握笔姿势写出一手好字就行。一般来讲，掌握正确的弹奏手势，第一要求用指尖来弹奏，用指尖触键支撑手臂重量；第二，在用指头弹奏的过程中要保持指头的自然状态；第三，手腕要持平，这样才可以将手臂力量顺畅的传递到指尖上，手腕太低会使手指没有支撑的重量，太高则会束缚了手指的活动能力，使抬指不顺；第四，手掌要平行于键盘，手指触键方向要近似垂直于键盘；第五，肘部不要太靠近身体，要稍往外，以确保挪动自如；第六，正确的坐姿要求臀部坐于琴凳前半部分，双脚放于钢琴底部踏板的旁边，并稍用力支撑身体重量。

1.2培养学生掌握断奏方法

断奏演奏方法有手指断奏、手腕断奏和前臂断奏三种方法。手指断奏主要用在单音的断奏上，靠手指自身的力量来弹奏，就像做指压一样；手腕断奏一般用于比较轻巧的双音、和弦或八度弹奏；前臂断奏适用于强大的和弦、八度或非断奏的快速强和弦和八度弹奏。对于慢速和弦或八度的弹奏，则要用到手臂的力量，即是将前臂和手腕抬起，手指自然下垂，在靠近键盘位置舒缓而厚实的放下，手腕不能放松，用前臂动作来完成弹奏，弹奏方向不能垂直上下，而是要以肘部为支点向前下方快速发力。

1.3培养学生掌握正确的手腕动作

在钢琴弹奏中，很多同学会出现的一个问题就是在弹奏过程中，手指总是保持接触键盘或是靠键盘太近，并通过手腕发力的方法来作上下的弹奏动作，其实这是一个很不好的习惯，会对往后弹奏能力的提升有一定的制约作用。在断奏的时候，手腕并没有动，只是使其处于放松状态并带动整个手掌上下动作，如果手腕出现上下主动波动就是一种错误的手势了。此外，在大跨度穿指或跨指弹奏时则要借助手腕来进行左右移动，但不可上下波动。

2.提高学生的音乐表现力

培养学生演奏能力不仅仅只是要掌握正确的弹奏技巧，还更需要提升学生音乐的表现力，只有将弹奏技巧和音乐表现力的完美结合才能培养出良好的演奏能力。

2.1音乐表现力是演奏能力的体现

音乐是一种用声音、用节奏节拍的方式来表达思想情感的一种艺术形式。钢琴演奏的表现是通过声音的轻重来表达传递的，诸如节奏、色彩、旋律、结构等表现形式都会轻响的方式展现出来，将思想情绪通过灵巧、轻快的手指动作弹奏出来的各种音响而传递出来，这种能力也称为表现技巧。

2.2培养学生音乐表现力的方法

首先，学生在弹奏钢琴时要培养起内心的歌唱感，通过内心的歌唱和演奏相结合培养起听觉表象能力及调式感，也即是在演奏时要有歌唱意识。其次，手指的移动要灵活连贯，手臂重量运用要合理，这样才能体现出气息的流动性和句感的抑扬顿挫。钢琴演奏是对音响的塑造，它需要演奏者有敏捷细腻的指触和合理融合多层声部的能力，并将自己对音乐的情感理解通过指力、重力和节拍的巧妙运用表现出来。总的来说，培养学生音乐表现力需要学生以智慧为手段、以娴熟的弹奏技术运用能力为基础、良好的音乐情绪表现能力为关键，这样才能将音乐素材通过演奏者的思想情绪发展逻辑有机的构成音乐表现力。

3.心理素质的培养

中国有句俗话“艺高人胆大，胆大艺更高”，培养良好的心理素质、克服怯场心理是确保演奏能力充分发挥的关键。培养良好的心理素质，首先，要做好充分准备工作，在演奏前要熟练所要演奏曲目的演奏技巧，克服平时练习中容易出错的地方，只有确保弹奏技巧的流畅才能减少临场的心理压力。其次，要端正自己的态度，调整好情绪，不要太过在意别人对自己的评价，在演奏现场集中自己的注意力，保持清醒、冷静，通过调整坐姿和深呼吸的方式来控制自己的情绪，减少不安情绪的干扰；最后，在演奏的过程中要调整好的自己呼吸，保持大脑清醒，把精力和注意力都投入作品的每个音符中去，用内心深处去感受每个音符，用一种忘我的境界去完成曲目的演奏。

4.结束语

良好演奏能力的培养，首先要掌握正确的演奏姿势，通过反复进行手指练习、听觉训练、读谱训练和慢练，达到娴熟运用演奏技巧的程度；其次，要培养学生的音乐表现力，在演奏中融入思想情感，提高演奏作品的感染力；最后，要培养学生良好的心理素质，做到临演不怯场，确保演奏技能得到充分的发挥。

参考文献：

[1]张明德.器乐学习中如何培养学生的兴趣和习惯[J].音乐天地，2014（05）：15.

[2]李宝荣.器乐教学中演奏能力的培养[J].美与时代，2010（04）：54.

[3]毕小英.在器乐教学中如何培养学生的音乐审美意识[J].中国音乐教育，2014（08）：01.

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