浅谈紫砂花壶的艺术特点及制作感悟

摘要：宜兴紫砂花货塑器，以仿真的艺术造型闻名于世，享有很高声誉。它是自然与形态的结合，具有独特的神韵。

关键词：花货；艺术特点；感悟

1前言

宜兴紫砂陶是我国传统工艺陶瓷中一枝独秀、别具一格的艺术陶。宜兴陶瓷的造型设计千姿百态，主要分为圆器、方器、塑器和筋纹器四大类。圆器、方器俗称光货，塑器和筋纹器俗称筋瓤货。各类造型历史上都有很多著名艺人和优秀作品传世。尤其是花货塑器，以独特形式闻名于世，享有很高声誉。

2“花货”的艺术特点

所谓塑器，书面上称仿真器，亦称“花色器”，行话称“花货”，紫砂壶仿真器取材于植物、动物和人物。其中动物、植物较多，其次是器物、人物较常见。植物中有松、竹、梅、荷花、牡丹、菊花、石榴、海棠、桃子、葫芦、南瓜、西瓜、芒果、佛手、葡萄和荸荠等；动物中有龙、凤、鸟、松鼠、狮、老虎、象、鸡、鸭、鱼等；人物有老翁、渔家等；器物有秦钟、汉钟、宫灯、井栏、石磨等。这些器物经艺术加工处理，运用捏塑等技法，将壶体、嘴、把、盖等部件制成仿真形，生动优美，具有浓郁生活情趣，如“荷花壶”、“岁寒三友”、“南瓜壶”、“束柴壶”、“竹段壶”、“牡月壶”等等。这些茶壶不仅“肖形状物”更重“寄情寓意”。如以松为题，主要表达松的高洁、坚毅和苍劲的性格；以竹为题，着重表现竹不屈不挠、坚韧挺拔、高风亮节的君子风范。历史上的供春、陈鸣远和近现代的朱可心、裴石民、蒋蓉、汪寅仙、何道洪等都是制作仿真器的名师。

紫砂花货塑器的艺术特点之一就是：返朴归真、形神兼备。形状自然界包罗万象，无论是什么形制、形态，都是紫砂花货作品形象的语言表达，就可以用紫砂五色土材质塑造自然逼真、千姿百态的形象。这种创作设计构思是匠师们经过深思熟虑、严谨构思、沥尽心血不断地进行实践、调整和修改的结果。是通过心与脑的结合，运用智慧，通过双手在创作中提炼而成的结晶。这种语言是制壶者心意的表达，表达对大自然的一种回归和认知。例如现存于南京博物院的“圣思桃杯”就是经典之作。

紫砂花货塑器的艺术特点之二：就是生态和形态的统一。紫砂花货塑器与紫砂光货几何形之间有它的不同之处。自然物体是自然生态与动态的反映。紫砂花货塑器形态千姿百态、变化无穷，但它不脱离生活，不违反生活规律。一代宗师朱可心以构思巧妙、细巧玲珑闻名于世，创作题材涉及松、竹、梅、瓜果等物，形体涉及高、中、矮、方、圆、长，素有“千奇万状、信手拈来”之誉，经典之作“报春”、“竹段壶”中的竹尤为突出，形态生动逼真、风格深厚淳朴、古朴雅致、静穆大方、巧妙构思、状如心形，让人赞叹不已。

紫砂花货塑器的艺术特点之三是：作品有神韵。神与韵难以用言语表达，而是靠心灵感受、心领神会，这是由里向外艺术感染力的反映，也就是所谓的艺术魅力的真谛所在。源于生活又必须高于生活。艺术并不是生活原型再现，艺术的形式必须在似象非象之间，吸取自然形态、造型或是将自然形态作为局部的装饰，要将生活中美的东西提炼升华、去粗取精、去伪存真、浓缩美化进行创造，也就是追求自然生气的骨力所在，而绝不是停留在表面照搬硬抄、重复堆砌、僵硬死板或者不伦不类、庸俗低下的紫砂。当代工艺美术大师汪寅仙创作的松、竹、梅等系列作品，以自然古朴为基调，具有丰富文雅的造型语言、千姿百态的表现形式、自然逼真的型制造型，深思熟虑、提炼变化、合理布局，追求自然生命的骨力，内涵深蕴的传统文化的精神所在。她的经典作品之一“五代合堂”生态各异、姿态优雅，萌发出勃勃生机，寓意国泰民安、五谷丰登、家庭幸福、吉祥如意。在紫砂花货塑器作品中是自然界的真善美和人性间的真善美有机结合得到了充分体现。

一件优秀的紫砂花货塑器作品还必须在选料上、配色上、造型上、设计上、工艺处理上、烧成处理上狠下功夫，唯有做到这几点才能反映出作品的特征、反映出作者的个性风格、反映了作品的精致，唯有勤奋学习、踏实向上、千锤百炼方能掌握技巧，运用自如、妙趣横生、妙若天成。

3感悟

钟爱松竹梅的刚劲有力、坚韧不拔、不屈不挠、高风亮节的品质，它激励笔者在艺术道路上发扬它的精神。经历无数的失败，终于突破传统模式，在梅花装饰上采用全手工贴梅花的方法，讲究手法，突出指纹，使装饰的梅花更逼真、主体感表现得淋漓尽致。

人们常说继承传统，吸取精华，从形似到神似，从传统求创新，在创新中求突破，关键要抓住作品意韵和气韵。做得像与不像仅是追求形似上的本事。只有把握住物体的内涵精神，花功夫去概括、取舍、夸张、创意，反复揣摩推敲进行艺术创造，突出其精神、丰富其神韵，才有成功的塑器作品问世。

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