浅谈古代少数民族画家对中国美术发展的贡献

中国各少数民族都有悠久的历史，有极其丰富的美术创作，产生了许多著名的美术家。对中国画的形成和发展发挥了一定的作用。中国画，是民族文化的组成部分，是传统造型艺术的集中体现。中国画绘画艺术，源远流长，远在原始社会，就有了萌芽。石器时期，先民们对自然界的石块就有选择，并加工成型。彩陶文化时期，把对大自然的感受形象化，通过思维造型，描绘在器物上，装点着人们的生活。在漫长的社会发展过程中，多种形式的艺术品，会集在民族文化的长廊中，各展风彩，丰富的内容和形式都充分显示了民族艺术的独特风格。美术作为文化传承的载体，他反映了一个国家、一个地区或者一个民族的美学意趣、内容和形式，是本民族地区的社会生活和风俗习惯的反映，也为当地人民或本民族人民所喜闻乐见。中国古代曾把少数民族美术称作“番族画”。宋朝《宣和画谱》开始使用此词。该书认为“番族画”要强调各兄弟民族文明友好的内容，尊重他们的风土故习，刻画他们的性格特征和形体结构，如实描写富有民族特色的服饰衣冠，可达到按图可考的程度。从而可见少数民族画家对中国美术发展所做的贡献。

1 中国古代少数民族美术特点

1.1 生活特点

中国古代少数民族美术，形象地记录了当时各民族的社会生活。许多富有草原游牧民族特色的美术作品上面，有青铜耳环、青玉管，玛瑙、绿松石等组成的项饰，有以动物形象造型的装饰品，如蹲踞的虎、仆伏的蛙和犬、长方形的兽纹图案等。这些作品的取材是同人们在物质生产过程中对客观事物产生的喜好相联系的。北方许多游牧民族多以动物纹作为艺术的特征，如喜好在青铜器皿上用具有个性特征的动物形象作为主要装饰内容，反映了他们在特定社会生活中的审美意识。云南晋宁是秦汉时期古滇族聚居的地方，在那里发现的青铜器，其造型艺术以人为主题，刻画了近300个穿不同民族服饰的人物。人物中有的在杀奴隶、杀牛祭祀铜鼓和铜柱，有的在战争中俘获奴隶，有的在进行祈年式的舞蹈，有的是奴隶在向贵族“献粮”和“进贡”。这些画面反映了西南少数民族的历史发展和社会生活的一些侧面。

1.2 宗教特点

少数民族美术，是以民族传统的精神文化为基础的。中国的藏族具有独特的信仰与文化传统。他们的卷轴画“唐卡”属于宗教艺术。有单幅“唐卡”和多幅成套的“唐卡”。它的表现形式有固定的程式，其中色彩对表现神像起了强调的作用，如表现神的庄严相貌用黑色，衬以金色背景，称“金色唐卡”。表现神的温和相貌用白色；表现神的愤怒相貌用红色和深蓝色。用色彩强调绘画的艺术效果，在藏族的壁画、工艺美术、建筑艺术中都是一致的，这是藏族画师特有的想象力，构成了藏族美术的独特风格。再如新疆库车地区，古龟兹各族人民创造了丰富灿烂的佛教文化，作品以现实生活中的乐舞内容为主，既表现了佛国的境界，却又抹去了佛国的神秘感。形式上，以菩萨画像而论，造型优美，体态婀娜多姿，形象端庄恬静，显得清雅飘逸。尤其是丰富的半裸或全裸的人体艺术，在千变万化的形态与神情中，看出龟兹画家在现实生活中，能够认识和表现青春与老朽的对比规律，通过人体艺术再现自然的节奏与力量。这说明龟兹人民赋有明朗的性格，才得以表现出这样富有生活与浪漫气息的传神艺术。

2 中国古代少数民族著名画家

2.1 瓌室韦人胡

室韦是中国古族名，室韦人公元5～10世纪主要活动在嫩江、绰尔河、

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