《清平调》音乐形态研究

摘要：《清平调》创作时间为天宝三载（公元744年）。其本事背景为唐明皇、杨贵妃游玩沉香亭，不樂旧曲，遂命李白呈献新词，并由李龟年谱曲表演。其曲调属性乃是在清调和平调之间转换，表演时间当在晚上，表演地点即在沉香亭北。表演人物中，歌辞创作者是李白，歌曲创作者是李龟年，歌曲演奏者是十六名梨园弟子，听看者主要是唐明皇和杨贵妃。表演乐器主要有笙、笛、篪、节（筑）、琴、瑟、筝和琵琶共八种。《清平调》于宋元明清时期皆有传唱痕迹。诗体《清平调》又衍生出词体《清平调》和杂剧体《清平调》。《清平调》创作方式主要有因辞度曲、因声度辞和文本拟作三种。

关键词：《清平调》；创调情况；表演情况；流变情况；创作情况

中图分类号：J607

文献标识码：A

文章编号：1004-2172（2017）01-0051-08

《清平调》诗歌流传古今，《清平调》故事布在人口。古往今来，不乏探究其诗歌内容者，比如钱志熙《李白（清平调词）新解——从“叶想衣裳花想容”说起》就以为从实证角度应作“叶想衣裳”而不是“云想衣裳”。此后，王茜《李白（清平调词三首）析疑一则——“云想”还是“叶想”》又提出当以“云想”为正的观点。除此之外，亦不乏研究其诗歌故事之真伪者，比如说吴企明《李白（清平调）词三首辨伪》就从故事时间和人物生平等角度怀疑此故事和诗歌之真实性。此后，李廷先《（李白《清平调》词三首辨伪）商榷》一文又就吴企明相关观点逐一予以辩驳并肯定《清平调》人物故事之真实性。可知，《清平调》故事是流行故事，《清平调》诗歌是流行诗歌，《清平调》研究是流行研究。事实上，《清平调》是作为一支乐曲被创作出来且流传开来的。惜乎，古往今来之研究，多关注其背景属性、文字属性，而少留意其音乐属性。因之，笔者特撰此文，以期能还原其音乐属性之一二。

一、创调情况

创调情况主要研究《清平调》本事背景、创立时间和乐调属性。

（一）本事背景

《清平调》本事背景可见诸李溶《松窗杂录》所载：

开元中，禁中初重木芍药，即今牡丹也。（《开元天宝》花呼木芍药，《本纪》云禁中为牡丹花。）得四本，红、紫、浅红、通白者。上因移植于兴庆池东沉香亭前。会花方繁开，上乘月夜召太真妃以步辇从。诏特选梨园弟子中尤者，得乐十六色。李龟年以歌擅一时之名，手棒檀板，押众乐前欲歌之。上曰：“赏名花，对妃子，焉用旧乐词为？”遂命龟年持金花笺宣赐翰林学士李白，进《清平调》词三章。白欣承诏旨，犹苦宿酲未解。因援笔赋之：“云想衣裳花想容，春风拂晓露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”龟年遽以词进，上命梨园弟子约略调抚丝竹，遂促龟年以歌。太真妃持颇梨七宝杯，酌西凉州蒲萄酒，笑领意甚厚。上因调玉笛以倚曲，每曲遍将换，则迟其声以媚之。太真饮罢，饰绣巾重拜上意。龟年常话于五王，独忆以歌得自胜者无出于此，抑亦一时之极致耳。上自是顾李翰林尤异于他学士。会高力士终以脱乌皮六缝为深耻，异日太真妃重吟前词。力士戏曰：“始谓妃子怨李白深入骨髓，何拳拳如是？”太真妃因惊曰：

“何翰林学士能辱人如斯？”力士曰：“以飞燕指妃子，是贱之甚矣。”太真颇深然之。上尝欲命李白官，卒为宫中所捍而止。

此中所载本事背景，上文提及吴企明、李廷先两家已有相关论述。吴企明指出李白入京供奉翰林的时间当是天宝年间，又杨玉环被册为贵妃亦在天宝四载（公元745年）。详细梳理二人在天宝年间行迹之后，作者指出“李白不可能和杨玉环相会于兴庆池沉香亭，为之撰写新乐词《清平调》”。据吴企明观点，则《清平调》故事存伪，《清平调》诗歌亦属伪作。

李廷先认为，“《松窗录》记事的错误是有的，但不是什么‘大误’，如它把李白写《清平调》词说成是在开元时”。李廷先承认了《松窗杂录》的错误，也肯定了《松窗杂录》的真实。他以为“杨玉环在册为贵妃之前，完全有可能出现对妃子、赏名花，令翰林学士李白进献新词的盛事。”李廷先的观点还是得到了学界比较多数的赞成意见。

于此可知，《松窗杂录》的记载确实是有错误存在的，主要集中在以下两点：其一便是此一事件发生之时间，其二是主要人物之封号。有一种观点以为此中所云“开元中”所指并不是《清平调》故事之发生时间，而是种植木芍药之时间。有一种观点以为故事中称李白为翰林学士、称杨玉环为贵妃，原是后人对前人的一般称呼，无需深究其获封之确切时间。此好比以东坡呼苏轼，后人既可以东坡称呼青年苏轼，亦可以东坡称呼老年苏轼。

综上，笔者以为：尽管《松窗杂录》带给后世诸多猜疑，但《清平调》故事是真实存在的。

（二）创作时间

《松窗杂录》所载《清平调》故事发生时间，甫出不久，即已引起学者关注。其论述较为详实者，可参看宋人薛仲邕《李翰林年谱》所载：

天宝三载甲中，是岁改年为载。先生与吴筠善。筠待诏翰林，先生亦至长安，见太子宾客贺知章于紫极宫，因解金貂换酒为乐。荐于明皇，召见金銮殿，诏供奉翰林，进《清平调》《宫中行乐词》。有《翰林读书言怀》《侍从温泉应制》送贺监。宜春苑诗后，为高力士憾脱靴，言于贵妃三。欲命官，被沮而止，乃放。骜不自修，与知章等八人为酒八仙，帝赐金放还。

据此可知，早在宋朝时，学者已经将《清平调》之创作时间定在天宝三载（公元744年）。后世学者于《清平调》相关问题多有研究，然就其创作时间一则，亦多赞成天宝三载（公元744年）者。

（三）乐调属性

乐调名称，为世人所熟知者，有清调、平调、瑟调等。李白歌诗独作《清平调》，引起古今学者诸多争议。此一问题，早在宋朝，便有相关探究。其文可见宋人王灼《碧鸡漫志》所载：

《松窗录》云：开元中，禁中初重木芍药。得四本，红、紫、浅红、通白繁开。上乘照夜白，太真妃以步辇从。李龟年手捧檀板，押众乐前，将欲歌之。上曰：“焉用旧词为？”命龟年宣翰林学士李白立进《清平调》词三章。白承诏赋词，龟年以进。上命梨园弟子约格调、抚丝竹，促龟年歌。太真妃，笑领歌意甚厚。张君房《脞说》指此为《清平乐》曲。按：明皇宣白进《清平调》词，乃是令白于清平调中制词。盖古乐取声律高下合为三，曰清调、平调、侧调，此之谓三调。明皇止令就择上两调，偶不乐侧调故也。况白词七字绝句与今曲不类，而《尊前集》亦载此三绝句，止目曰《清平词》。然唐人不深考，妄指此三绝句耳。此曲在越调，唐至今盛行。今世又有黄钟宫、黄钟商两音者，欧阳炯称白有《应制清平乐》四首，往往是也。

于此可知，王灼以为《清平调》指的是清调、平调和侧调当中的上两调，且唐玄宗之所以会选择前两调，是因为他本人不喜欢侧调。

历来解释《清平调》者，各持己见，众说纷纭。其代表性意见，大概有四种。王灼所解，是为第一种。第二种可参看清人王琦注《李太白全集》所载：“《通典》：平调、清调、瑟调，皆周《房中》之遗声也，汉代谓之三调。琦按《唐书-礼乐志》，俗乐二十八调中有正平调、高平调。则知所谓清平调者，亦其类也。”于此可知，王琦以为清平调当是俗乐调中的一种特殊调式。

第三种解释可参见任半塘《唐声诗》所言：“‘清平调’三字，是唐代曲牌名，前所未有。其始义指清商乐中之清调、平调。其后来之义，乃就古清商乐曲内‘有声无辞’之《清调》《平调》二曲名，从而更订。——此二义彼此相贯通，从知其声，纵不全用古声，亦必以古声为本。”于此可知，任半塘以为《清平调》当有两种所指，本义指情商乐之清调、平调。后来之义指唐代曲牌名。李廷先亦在《（李白《清平调》词三首辨伪）商榷》一文中提及他曾就此一问请教于任半塘先生。任半塘先生认为“所谓《清平调》，就是低于‘清調’，高于‘平调’的新曲。”

第四种解释可参看李健正《“清平调”与（清平调）》所言：“总而言之，‘清调’在我国从周代被发现以来，至汉代包容了古老的‘平调’形成‘汉世三调’，到魏、晋‘清商三调’不断发展壮大，至唐代形成燕乐二十八调，以‘清平调’的统称定位。宋代有几个音乐复古者在文坛上曾经喧嚣一时，但怎奈‘清平调’已深得人心，所有中国的戏曲音乐，无一不属于‘清平调’之列。清代西方音乐传人，也仅是‘清平调’中‘下徵调’的宫调式（大调）和羽调式（小调）。现代音乐如此发达，除有少数人在进行‘无调性’音乐的试验之外，几乎全部都是‘清平调’音乐。因此，可以说‘清平调’就是所有乐调的概括。”李健正先生以为“清平调”是所有乐调的一个总称，而《清平调》则是李白作词李龟年谱曲的一首著名歌曲。

李健正在解释清楚“清平调”的两种含义之后，又谈到了歌曲《清平调》的音乐属性问题：

半塘先生在他的《唐声诗》中也曾说：“因作者全不知音，欲考据并难着手。”因此，笔者仅补半塘先生之不足，着重从音乐方面议论。半塘先生关于《清平调》的“名解”云：“乐律在古清调和平调之间。”笔者以为“之间”之后应再加“转换”二字才能明确。因为除了清调就是平调，二者之间并不存在其他任何乐调。半塘先生对《清平调》的“乐歌”则云：“‘清平调’三字，是唐代曲牌名，前所未有。其始义指清商乐中之清调、平调。其后来之义，乃就古清商乐曲内‘有声无辞’之《清调》《平调》二曲名，从而更订。——此二义彼此相贯通，从知其声，纵不全用古声，亦必以古声为本。李白三章乃倚声而成，李龟年之歌乃循谱而发。”但据笔者所知，“曲牌”乃是宋代中国戏曲、曲艺音乐形成过程中产生的一种曲体。唐代还不具备“曲牌”产生的条件，所以不可以把“清平调”三字误认为是唐代曲牌。

综上可知，“清平调”可以用来概括所有的乐调，《清平调》则是李白作辞李龟年谱曲的一支乐曲。乐曲《清平调》所指，既不是简单的清调和平调，也不是一种类似于俗乐二十八调的特殊调式，也不是一种介于清调和平调之间的音乐调式，而是指乐律在清调和平调之间转换。

二、表演情况

表演情况包含表演时间、表演地点、表演人物和表演乐器等。

（一）表演时间

据上文论述可知，《清平调》表演时间当在天宝三载（公元744年）。据《松窗杂录》记载，其具体表演时间当在夜晚。但李健正先生提出不同看法：“从发掘的《清平调》歌曲来看，史料中的某些记述可能有错。譬如李溶《松窗杂录》记载的‘上乘月夜召太真妃以步辇从’就于理不通。‘赏名花，对妃子’都需要观看，俗话说：‘夜不观色’，唐明皇在月光下究竟能看到些什么呢？所以，有的史料记述为：‘上乘照夜白（马名），太真妃以布辇从’，倒合乎情理。”对于李健正先生的观点，笔者持不同意见。理由有三：一、夜不观色并无道理。曹丕有言“古人思秉烛夜游，良有以也”，“秉烛夜游”完全可以证明“夜可观色”。且李白有《春夜宴从弟桃花园序》，此即秉烛夜游之现实事例，既于桃花园宴饮，能不顺带观色吗？二、《清平调》诗歌内容亦可显露其赏玩时间。“春风拂槛露华浓”“一枝红艳露凝香”，“露华浓”“露凝香”皆是明明白白之夜景。三、李健正先生有疑“唐明皇在月光下究竟能看到些什么呢”。第一，普通人尚可以秉烛夜游，帝王之家想营造一个“凤箫声动，玉壶光转”的灯火通明世界，应该不是什么难事。第二，所谓“赏名花，对妃子”，重要的是一种氛围，一种情境，更重要的是一个妃子，一片情意。彼情彼景，重要的是眼前人，而不是庭中花。关键是他想看到什么，而不是能看到什么。

（二）表演地点

表演地点当在兴庆宫之兴庆池东，沉香亭前。此表演地点，李健正先生有一个基于实地勘测的解释：“沉香亭不是江南小巧玲珑的亭台楼阁，它很‘大’气。近代在兴庆宫原址仿唐建筑的沉香亭第一层台基就可供数百人舞蹈。第二层台基才是沉香亭。亭子周围的回廊也很宽敞，当年想必是设有栏杆。唐玄宗、杨玉环、李白等很可能就是在沉香亭的北回廊上倚着栏杆，观看亭北台基广场上梨园弟子和宫女们表演《清平调》歌舞的。”

（三）表演人物

据《松窗杂录》记载可知，在《清平调》乐曲的表演过程当中，演奏人员为十六位技艺超绝的梨园弟子，乐辞创作者为李白，乐曲谱写者为李龟年，观看者当包括唐玄宗、杨贵妃、高力士和李白、李龟年一干人等。且唐玄宗吹笛相和，则唐玄宗即是组织者，又是观看者，还是演奏者。所以这一次的表演人物，包括了当时权力最大的皇帝，最受宠爱的妃子，最具文学才华的诗人，最具音乐才华的音乐人。不得不说是“极一时之盛”。

（四）表演乐器

据上文论述可知，《清平调》的表演当是在清调和平调之间转换。而清调曲和平调曲的主要演奏乐器皆见载于《古今乐录》。据《乐府诗集》转引《古今乐录》所载可知，清调曲演奏乐器有笙、笛（下声弄、高弄、游弄）、篪、节、琴、瑟、筝和琵琶共八种，平调曲演奏乐器主要有笙、笛、筑、瑟、琴、筝、琵琶共七种。因此，《清平调》乐曲的主要演奏乐器当有笙、笛、篪、节（筑）、琴、瑟、筝和琵琶共八种。“节”和“筑”本为同一种乐器。

三、流变情况

流变情况主要包括传唱和衍生两大情况。

（一）传唱

《清平调》作为一支首创于唐朝的知名乐曲，于后世多见传唱痕迹。宋元时期传唱记录可见下文所引：

正法眼，破沙盆，临风唱起《清平调》。

——宋·雪江和尚

两袖东风脸似霞，满怀红刺访侬家。春莺错唱《清平调》，输却钗头缥蒂花。

——元-宋襞《忆武陵旧事》_

上引宋元时期作品，皆于《清平调》之前，着一“唱”字，则《清平调》传唱于宋元无疑。宋元之后，亦可于明清时期寻见《清平调》传唱记载。其例可见下文所引：

桐花半落南泉雨，三尺枯桐瘦蛟语。燕山老人雪满颠，尊前相见说当年。向人解唱《清平调》，玉碎昆仑凤凰叫。一声飞空过彩云，此曲不许人间闻。尔当更为歌一阕，赠示西湖歌明月。

——明·胡奎《燕中老人歌》

水次烟花色似酡，江空不碍万舻过。谁翻一曲《清平调》，鼓枻关头札札歌。

——明·蒲秉權《和舒玄渚大参凤凰矶纪事其三》

红晕朝酣倾妍姿，衔杯莫失看花时。态浓未觉春风晚，品重应怜舞袖迟。露浥绣帏香淡宕，月移珠箔影参差。醉吟一曲《清平调》，何似凝妆兴庆池？

——清·朱玉蛟《牡丹》

上文所引《燕中老人歌》“向人解唱《清平调》”“此曲不许人间闻”“尔当更为歌一阕”等诗句都可以证明《清平调》这支乐曲在明代仍可演唱。胡奎和朱玉蛟诗歌当中，皆于《清平调》前着一“曲”字，又据其诗意可知，《清平调》作为一支乐曲，确可传唱于明清时期。

（二）衍生

衍生可以是根据某一支乐曲而衍生出新的曲名、新的乐调、新的体式等。诗体《清平调》作为一支乐曲，在后世又衍生出词体《清平调》和杂剧体《清平调》。

1.衍生词体《清平调》

词体《清平调》存见之证据，可见明人陈耀文《花草粹编》所载北宋王禹玉作品和《百名家词钞》所载清人陆次云作品：

一

玉宸朝晚，忽掩赭黄衣。愁露锁无扉，蓬莱待得仙丹至，人世已成非。龙轩天仗转西畿，旌旆入云飞。望陵宫女垂红泪，不见翠舆归。

二

上林春晚，曾是奉宸游。水殿戏龙舟，玉箫吹断催仙驭，一去隔千秋。游人重到曲江头，事往涕难收。空余御幄传觞处，依旧水东流。

——宋·王禹玉《清平调·昭陵梓宫发引》

粉香脂冷，翅影拈花影。叶底枝头斜复整，如识潜潜等等。怪他朝夕双双，扑来一个轻藏。不忍分离好对，放伊仍过东墙。

——清·陆次云《清平调·扑蝶》

上引两首词作，其名皆作《清平调》。且就引文可知，词体《清平调》亦有两种体式：其一体共50字，其中上阕26字，下阕24字。又上阕第2、3、5句和下阕第1、2、4句押韵。其二体共46字，其中上阕22字，下阕24字。又上阕第1、2、3、4句和下阕第1、2、4句押韵。

2.衍生杂剧体《清平调》

杂剧体《清平调》存见之证据，可见清人冯金伯《词苑萃编》和清人吴绮《林蕙堂全集》所载：

来书谓仆《清平调》一剧，为吾辈伸眉吐气，第不图肥婢竞远胜冬烘试官，摩诘出公主之门。太白以贵妃上第，乃知世间冬烘试官愧巾帼多矣，读竞太息，又复起舞。仆谓天下试官皆妇人耳，若闺阁怜才反过试官十倍。太白赋《清平调》、《上清调》，贵妃以玻璃七宣杯酌西凉葡萄酒笑饮，敛绣巾再拜，不正天子门生真为贵妃弟子矣！

仙才供奉，岂借寻常科第。重失却珊瑚，只笑唐家结网疏。知君寄托，扫尽里儿容做。作烂醉沉香，此后谁堪七宝床？

上引第一段材料是清人尤侗的一封回信。于回信内容可知，《清平调》杂剧正是尤侗的作品。第二段材料题目为《题尤悔庵（清平调）杂剧》，此可作为《清平调》杂剧传唱于清代之证据。又清代书目类书籍中亦清晰记载此一剧本。其例可见清人李斗《扬州画舫录》所载：“国朝杂剧：《读离骚》《吊琵琶》《黑白卫》《清平调》。四种，尤侗作。”尤侗，字展成，一字同人，早年自号三中子，又号悔庵，晚号良斋、西堂老人、鹤栖老人、梅花道人等。除以上四种杂剧外，尤侗还著有杂剧《桃花源》，传奇《钧天乐》。于此可知，作者书信、旁人题诗、书目记载三者足以证明《清平调》杂剧之真实性。

四、创作情况

创作情况主要包含因辞度曲、因声度辞和文本拟作三大情况。

（一）因辞度曲

所谓因辞度曲，指先有歌辞，后有歌曲，歌曲根据歌辞创作而成。李白和李龟年合作完成之《清平调》属于因辞度曲之作。此一创作方式，明人郑郧早已言及。其文可见郑郧《密阳草堂诗文集》所载：“诗与乐相表里。古三百篇皆以人乐。汉魏乐府即乐章也。如唐学士《清平调》，当时即付龟年度曲。今有能以《清平调》度曲者乎？”

郑鄤的这一论点，后来被李健正继承发展。李健正站在音乐学的角度，对这一支乐曲的创作方式进行了详细的阐释。其文可见《乐府学》第5辑载李健正《“清平调”与（清平调）》一文：

“唐明皇、杨玉环、李龟年三个人都是唐代的大音乐家，唐明皇在向李龟年交代任务时，免不了要说这些音乐届的行话。也许是李龟年知道这首歌要由他来演唱，并且谱曲的任务也要由他来完成，所以就请示唐明皇用什么调。……好在他还是个很有才华的作曲家，他选择了在“清商调”（清调）和“下徵调”（平调）之间的转换，因为这仅需要用“应声”变动一个谱字就可以达到清平转换的目的了。为了讨好唐明皇，他还特意把“清商调”安排在“林钟商”（道宫），以此表示杨玉环太真妃的身份，而乐曲最后转入“正宫”（太簇宫），则表示了太真妃最终归于唐明皇。……上边这一段议论并非笔者又发现了什么新的史料，而是笔者将李白三章和琵琶曲《清平词》相配之后发现的奥秘。这一对分别了一千多年的词、曲，仅仅用了几分钟就相配完毕。首先它给我的感觉就是：“曲子是为词而创作的！”三段词虽说都是在写杨玉环，但其内容不同，情绪更不同。而曲子却紧紧地缠绕着歌词，随歌词而跌宕起伏。

据李健正研究，其保留的琵琶曲《清平调》就是唐李龟年当年谱写的古谱。李健正结合李白《清平调》歌辞和手中李龟年《清平调》古谱，最大程度地还原了《清平调》的创作过程和创作方式。综上，李白《清平调》创作方式属因辞度曲。

（二）因声度辞

所谓因声度辞，指先有歌曲，后有歌辞，歌辞根据歌曲创作而成。《清平调》有以此种方式创作者，其例可见明人卓人月《古今词统》所载：

清平调引

应制

李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非

群玉山头见，会向瑶台月下逢。

苏轼

陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。遗民几度垂垂老，游女长歌缓缓归。

苏轼

陌上山花无数开，路人争看翠軿来。若为留得堂堂去，且更从教缓缓回。

苏轼

生前富贵草头露，身后风流陌上花。已作迟迟君去鲁，犹歌缓缓妾回家。

吴越王妃每岁归临安，王以书遗妃云：“陌上花开，可缓缓归矣。”吴人用其语为歌，含思宛转，听之凄然。苏子瞻为之，易其词，盖《清平词》也。

此《清平调引》四首，第一首为李白作品，后三首为苏轼作品。又苏轼作品，于其本集名为《陌上花》，诗文前并有序文。其序文与此处征引略有不同，故征引如下：“游九仙山，闻里中儿歌《陌上花》。父老云：吴越王妃每岁必归，临安王以书遗妃日：‘陌上花开，可缓缓归矣’。吴人用其语为歌，含思宛转，听之凄然，而其词鄙野，为易之云。”

于两处序文可知，此歌是先有歌曲、歌辞，苏轼认为其歌辞过于鄙野，故重新创作歌辞以更换之。于此可知，苏轼《陌上花》歌曲，是先有歌曲，后有歌辞，其创作方式属因声度辞。又《苏文忠公全集》中，苏轼三首诗作名为《陌上花》，与《清平调》并无干涉。故可知将苏轼《陌上花》归之《清平调引》名下，当属后人所为。其原因，今日已难以探知。然言及《清平调》，除李白《清平调》外，世人亦多知有苏轼“陌上花开”篇。综上，苏轼《清平调引》“陌上花开”篇之创作方式属因声度辞。

（三）文本拟作

作为乐曲而存在的《清平调》，其创作方式或属于因辞度曲，或属于因声度辞。作为诗歌而存在的《清平调》，其创作方式多属于文本拟作。其具体呈现方式大概有以下三种：第一，单以《清平调》为题者；第二，因写牡丹而题《清平调》者；第三，明确注明拟《清平调》者。

1.单以《清平调》为题者

文本拟作中，有单以《清平调》为题者。其例可见下文所引：

武皇开宴影娥池，侍宴阿娇新宠时。金屋

春深扶醉起，鸾鸣花底日迟迟。

帘外宫娥舞袖来，霓旌双引出蓬莱。一枝仙掌金茎露，分赐群臣七宝杯。

两院东风飘紫霞，天香飞落上林花。恩疏不见龙舆过，望断长门日又斜。

——元·周巽《清平调三首》

柳风吹暖近清明，淑气融融满凤城。喜见玉堂春宴罢，碧桃花底数声莺。

圣主从容乐未央，祥烟飘处御炉香。愿将一滴金茎露，化作甘霖散八荒。

夜深花露湿瑶台，女乐排空隐隐来。要祝君王千万寿，侍臣重进紫霞杯。

——明·姚广孝《清平调三首》

烟笼越女水笼珠，依约春风见面初。十二栏杆都拍遍，沉香亭北近如何？

徐熙六幅画中开，蝉蝶寻春逐队来。一自淋铃歌夜雨，何人还更上瑶台？

月光花影两相怜，郑重齐奴步障前。乞取何人相爱惜，朝元阁上太真仙。

——清·石卓槐《清平调》

以上所引元明清三位诗人作品，题名皆作《清平调》，然与音乐并无关涉。可知其创作方式为文本拟作无疑。

2.因写牡丹而题《清平调》者

文本拟作中，有因写牡丹而题《清平调》者。其例可见下文所引：

朱栏袅袅护芳尘，阵阵香风簇锦茵。十六妖姬禁酒力，猩红满面可怜人。

火珠万斛满花间，满眼红光信手攀。羯鼓莫催红妆落，花神不肯损朱颜。

红玉攒成白宝花，瑶台似涌赤城霞。频翻紫袖挥琼斝，好称朱门帝子家。

——明·郭正域《红牡丹清平调三首》

雨带云裳倍可怜，好从月里斗婵娟。夜月银烛频频照，销尽红妆与绿鬟。

银露朝来似洗尘，镂冰团雪美无伦。愁红怨绿知多少，始信东皇别有真。

肯将颜色醉东风，朵朵如云更不同。七宝玻璃倾夜月，沉香亭似蕊珠宫。

——明·郭正域《白牡丹清平调三首》_

以上所引《红牡丹清平调》和《白牡丹清平调》，虽说题名当中皆有“清平调”字眼，然与音乐并无干系。其创作方式亦属文本拟作无疑。

3.明确注明拟《清平调》者

文本拟作中，有明确注明拟《清平调》者。其例可见下文所引：

两边红粉映春纱，一片初阳生彩霞。几度妆成临太液，君王错认是荷花。

嫦娥天遣下彤闱，暂与君王着宝衣。不是神仙安有此，三千粉黛失光辉。

一痕红玉上春梢，岁岁名花总不销。吹遍阑干明月满，与君共度可怜宵。

——明·屠隆《拟李白清平调三首》

娇蕊惊看出上栏，撩人秀色倍宜餐。凡葩未许轻相拟，芳号新传绿牡丹。

历选名姝谁最嘉，风尘新见上阳苍。便考姓字通仙籍，宛是西池萼綠华。

艳质丰肌绝世奇，红尘青眼解怜伊。苍旙

稳护封姨妒，长对阶前嫩绿姿。——清·叶承宗《王关人丰艳轶群，郝木仲年兄新字之曰“绿英”，命余赠之以诗，乃拟清平调三章》

以上所引明清诗人诗歌，题目中已明确注明乃《清平调》拟作。又上引诗歌与音乐并无关系，故可知其创作方式为文本拟作无疑。

综上可知，《清平调》创立时间为天宝三载（公元744年）。其本事背景为唐明皇、杨贵妃游玩沉香亭，不乐旧曲，遂命李白呈献新词，并由李龟年谱曲表演。其曲调属性乃是在清调和平调之间转换。其表演时间当在晚上，其表演地点即在沉香亭北，其表演人物中，歌辞创作者是李白，歌曲创作者是李龟年，歌曲演奏者是十六名梨园弟子，听看者主要是唐明皇和杨贵妃。其表演乐器主要有笙、笛、篪、节（筑）、琴、瑟、筝和琵琶共八种。《清平调》于宋元明清时期皆有传唱痕迹。诗体《清平调》又衍生出词体《清平调》和杂剧体《清平调》。李白《清平调》创作方式为因辞度曲，苏轼《清平调引》“陌上花开”篇创作方式为因声度辞，其他与音乐无关之《清平调》多属文本拟作。

责任编辑：钱芳

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