数字媒介美容后的油画

摘 要：当代绘画语言突破了传统的对空间的认识和判断，画面变得更为复杂和难以界定，不再由单一的二维或三维空间构成，而是多种资源的组合和拼接，创造出一个奇异的、复杂的、多维度的情感体验。

关键词：数字媒介； 数字艺术； 油画

中图分类号：J213 文献标志码：A 文章编号：1006-3315（2014）12-035-001

科技的发达使数字媒体得以飞速发展，为我们提供了一个全新的“神话”世界。伴随数字媒体艺术不断改进，绘画领域内的图像形式也迎来了前所未有的考验，传统绘画是否能够继续发展？当代油画如何发展？数字媒体与油画的相互关系又是怎么样的？等等相关问题，特别是在硕士论文中，各持己见、群论已是时下热点。

本人突发奇想，试问当前油画：“敢于卸妆，素面迎人吗？”天生丽质自然不必担心的，下面就绘画的创作过程来谈谈数字媒体信息时代对当前油画的影响：

一、寻找资料，引发灵感，汇聚创作激情

储存图片备置资源，网络提供了海量数字图像，我们不难看出，与每年的作品平行的是当年的照片居多，这些照片是主流媒体公开发表的公共事件的图片，或是私人拍客拍的公共事件，都是深入人心，也很容易引起观众共鸣，如地震系列现实主义作品件件震撼人心。

数码相机成为我们记录生活的主要工具，边走边拍边传成为我们爱秀生活的途径。在各大展出中屡见街拍系列、民工系列和美少女系列，想画人物时，就跑到街上、菜场、广场等人多的地方随意拍几张便有了很好的题材，抓拍来的人物，老、中、青、少的喜怒哀乐都是随心，所以个个显得自然洒脱，比起模特的标准动作肯定是鲜活的多，画面也丰富的多。资料齐备，创作信心自然大增。

二、借用数码媒介将电影、广告、摄影和印刷图像作为创作的资源

数字科技信息时代将“虚拟”和“复制”的影响带到时代的方方面面，抽象主义、综合材料、装饰艺术、纯粹设计理念渗透到我们的绘画过程中，使我们的绘画变得不纯粹，并带有急功近利的目的性。时下许多画家很少写生，也不大愿意去体验生活了，作品中更是谈不上有感而发，通过相机和电脑软件完成创作，把绘画完全当成一种艺术生产，依靠现代技术，运用复制、拼贴、改造、搬用等手段打造新的艺术形式和视觉感知方式，部分画家利用电脑投影绘制形体，加以填涂色彩，创作出富于当代消费特征的作品。数字媒体技术的发展和运用，使油画的独特语言韵味逐渐消解，复制和拼贴慢慢剥夺了艺术家的独创性。

我们要正视图像对艺术的“入侵”，既然无法改变这种历史巨变，就要展开这一问题的思考，并进行积极探索和合理运用。如外出风景写生时间短促，写生速写都不能将所需景观尽收，相机便会起大作用，每日光线不同，可将写生时的景物拍下来以备修改参照，人物写生创作更方便，需要一个夸张表情时，模特不可能每次都能保持一样，况且特殊的姿势更不能保持一致，如舞姿就变换多样，特别是凌空的姿势只能靠照片创作，默写和速写草图还是不能精确表现，毕竟人物受解剖的制约，如果脱离解剖无节制地夸张变形，画出来的东西必然就没看头，不可深究。

数字媒介对中国当代油画创作的影响，相互关系，对艺术家的影响，被他们借用的过程，也使传统油画获得了全新的发展空间。虽然带来便利性，但给传统创作带来了一些危机，创作中丧失了人文关怀，也改变了自己的批判立场，我们知道艺术家气质与才华最直接的表达方式是写生，它的最大特点是其绘画语言的纯粹与表现方式的率直、生动。好的写生作品往往给人留下深刻的印象，令人流连忘返。许多艺术大师都是以写生作品奠定其成功的基石，又都是以写生作为艺术的“起步”和“入门”的，所用数字媒介的借用还是要在写生的基础上为好。艺术家是说真话的，照相是说谎话的，因为实际上时间不会停止，如果艺术家能够做到使人觉得这一姿态是在好几个时刻内所完成的姿态，那么他的作品，比起那时间猝然停止的机械的照相来，当然是不会依样画葫芦的⑴。

三、选取题材，预览作品效果，绘制作品

题材多样化：街拍系列、民生系列、美少女系列等，潮、萌、卡通元素加入绘画，取最佳构图、最佳色调、最满意形式绘制作品，将数码图像改造后加以处理，创作效果图，然后置于架上绘画。大批“广告化”“卡通化”“装饰化”“工艺性”等视觉效果填塞大众眼睛，一味的追求新奇怪，带动一大批找不到方向的学童，紧追赶超画了海量所谓的新生代油画，多的泛滥，观众也麻木了，根本体会不出画面带来的视觉激情，品不出画面的视觉营养餐，过多的杂烩也使胃难以接受，觉察不出作者创作的意图和情感。画面中数码处理的图像印迹显而易见，油画独特的绘画语言也无法得到真正表现，搞得大家都像在看杂志似的，随便翻翻随便看看罢了。

部分画家积极借用数字媒介，充分利用现代技术和材料，新的表达方式，形式，信息量的接受快而强大，尤如电影的蒙太奇手法，大杂烩，无意组合。结合图像与自我主体形态意识，关注自我生存状态，微观社会学的洞察力，表达的是整个当代年轻人的精神心理状态。张小涛《来自天堂的礼物》，罗发挥《玫瑰》，后现代卡通绘画，80后，新卡通，新卡通一代90后，欧阳春《美人鱼》，当然也有艺术家不用电脑做效果，直接使绘画和照片并置参与创作的。描绘照片为主要创作方法的绘画新天地，不完全是简单描述复制现有素材，再创作。对照片再创作，重新设计和主观理解，抒发主观感受和情感，刘小东、喻红夫妇就在创作中大量使用照片，他们的作品中不再采用传统画家的创作方法，而是直接把生活照片“复制”成绘画。

我希望每一张画一笔一笔慢慢地画，回到写生中来，回到油画的原生态中来，把写生与亲历现场看作是一种体现生命和赋予生命的神圣工作，以“眼见”为标准，抓住对事物的感受，学会独立思考，并合理运用科学性与艺术性，创作出震撼心灵的作品来。静观、远离、不屑，拒绝数字化技术打乱自己原有的绘画形式，雷同化，低劣化，坚持个人艺术样式和创作思路态度。将我们得到的爱用自己的绘画语言表达出来，让看我们作品的人们都能感受到爱是一个人生活的源泉，它是有生命力的，是恒古不变的美。

参考文献：

[1]傅雷译.《罗丹艺术论》，广西师范大学出版社，2002-10

[2]王小帅.纪录片《冬春之后——喻红篇》，2009

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