超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美探析

摘要：油画的发展从写实走向抽象，从单一形象发展成为多元绘画技艺，从蛋彩画发展形成世界绘画的重要画种之一，其绘画发展难免走进误区。经过超写实和抽象的极端发展也有利于认清油画艺术发展的方向，矫正油画绘画艺术的审美失落。

关键词：油画；超写实；抽象艺术

油画的前身是15世纪欧洲绘画中的蛋彩画，后经“油画之父”Jan Van Eyck对绘画材料进行改良后形成了西洋画的主体画种之一。油画材料是用天然植物油和颜料等元素进行比例调和而成的，这种颜料不透明，覆盖力强。经过这种颜料进行绘画不仅可以表现出更加丰富多彩的色彩，而且画面还不会变色，保持光亮同时油画本体还具有层次感和立体感。但在反传统思潮的影响下，油画传统审美观念被颠覆，而作为走在反传统最前沿的超写实和抽象油画，开始脱离审美这一美术艺术最重要的要素。

一、油画艺术的审美特性

油画艺术的形象是油画艺术家想要表达给观众的一面情感镜子，作品中的形象绘画已经不是现实中的具体形象，而是融合了画家内心的情感世界和思维方式，并将其形象表达来引发观众审美观念和思想境界的共鸣。油画艺术的形象性是通过现实世界到画家情感世界，然后通过油画艺术的形式表现形成油画画界，最后到达观众情感世界的形象表达形式。相当于镜子对现实画面的两次折射变化和传达。油画艺术的形象性也是油画审美的“第一印象”。比如弗拉戈纳尔的《秋千》描绘的是当时社会放荡的生活方式，画家通过现实生活的形象刻画，画面中的青年绅士心花意乱，男女之间肆无忌惮的打情骂俏还有秋千上卖春少女的风情泄露都是当时社会生活的形象写照。通过这种画面的表现形象，能引起观众对当时社会风气的情感碰撞，使画面产生了美丽的艺术表象，这也就体现了油画审美艺术的形象性。

二、超写实和抽象艺术审美的失落

油画审美的失落是超写实和抽象艺术极端化追求而导致的。在18世纪初期，由于社会、文化和环境的对油画艺术发展影响、对个人主观情感的宣泄和夸大表达导致油画一度陷入盲区。油画的形象、色彩和光感和谐都不再重要。“个性化”的绘画追求和主观情感的宣泄是当时油画发展的主流思想。油画绘画从原本的“完形”歧化发展成为“变形”，最后打破了油画中的所有绘画技法，完成了从具象到抽象的蜕变，从而形成了“无形”的油画绘画面貌，油画艺术也呈现了抽象极端发展的趋势。

抽象油画是凭借创作主体直觉和想象力的随意发展为支撑点进行抽象创作的，否定传统绘画中任何具有象征性、说明性和文学性的表现手法。颠覆了传统油画绘画中的审美观念，极力避免、反叛传统油画中的东西。进行单方面情感的肆意宣泄，将个人情感毫无逻辑的挥洒在画布上然后进行文字阐释和情感想象。这种油画的绘画方式是完全以主观为本体，没有考虑欣赏者的审美观念。绘画的最终目的是为了给欣赏者带来美学上的视觉享受和精神享受，这种不致力于欣赏者角度为创作的主观臆断形式是油画艺术发展的误区。当艺术作品逐步递进发展成为“无形”并不是大象无形的绘画境界，油画的作用就是要通过色彩搭配来进行形象刻画进而反映现实世界和情感世界的一种艺术形式，如果脱离了这种形象美的审美意识的抽象画充其量也就是一串没有生机活力的绘画符号。

超写实油画追求的是人物个性的刻画而忽略了自然美的艺术表达。为了塑造典型的艺术作品形象，追求油画对象的真实性和相似性，油画创作常常另辟蹊径，通过研究色彩比例、明暗、透视等色性、色度来丰富色彩搭配的多样化追求。虽然超写实将图片绘画达到了以假乱真的地步，但是超写实油画下却看不到一丝情感世界和现实世界的交融与表达。苍白的面孔，空洞的眼神，呆滞的动作每一个细节都被刻画成了图片，这种写实的极端追求失去了审美价值和意义。传统写实主义是通过对自然环境的描绘，具有层次性的情节，传统写实是将现实环境中的因素关系相互关联来进行情感的表达和思考。超写实违背了这种油画艺术的情感追求，如果说超写实还有一点值得肯定的话，那就是对写实绘画技艺的炫耀了吧。

三、超写实和抽象艺术的正确审美

油画凭借独具特色的色彩魅力极大程度的丰富了人类的视觉享受和精神满足，在自然美、形象美和理想美的探索描绘中达到了所有绘画技术难以企及的审美境界。因此传统绘画的发展应该是以审美为根本宗旨进行发展探寻的。油画的发展是相对缓慢的，绘画所表现的精神世界各不相同，但是绘画的技法和方式多种多样，绘画的发展应该是对绘画技法进行挑战来衡量画面的美学感受。单一的追求片面化的艺术表达形式会导致油画审美的失落和迷失。油画在创造三维空间幻觉和自然对象的形象表达方面都超越了其他画种，油画中运用高潮的绘画技巧和丰富的颜料对事物进行自然美学的创作能唤醒人的精神之美；在各种绘画表达中，理想美是经过自然美提炼和创新形成了一种具备美好主观愿望的画质美，超写实艺术也是片面追求理想化艺术形式下的物象刻画才导致写实技法的极端失落的；在油画发展的后期主要是形式美学的探索和挖掘，也是油画技术成熟期后的发展呈现姹紫嫣红的姿态。

油画艺术的审美特性揭示了艺术家的内心世界的艺术追求和情感变现。油画景物的描写都是通过意境来进行刻画的，通过色调的感染和情感的表达来赋予油画具有生命力的灵魂特征。比如《伏尔加河上的纤夫》再现了一群衣衫破烂的纤夫在烈日下艰难拉纤的情景，画面的审美从具象表达的形象性，再到绘画情景的再现性和创新性都具有巨大的张力和思想艺术空间，通过形神的表达刻画似乎能够产生出立体化的感同身受的錯觉体验。优秀油画作品的审美价值会产生强烈的心灵共鸣和震撼，并在心中产生深刻的油画烙印。这种审美特性是不会随着时间而抹去，这也充分表明了油画审美观念在油画创作中的积极作用和影响力。

四、结语

油画在其发展中产生了很多绘画技巧和画风流派。在反传统思潮的推动下，超写实油画艺术和抽象油画艺术的极端发展造成油画审美观念的失落。超写实手法和抽象技巧单一的追求油画创作的主要因素，分别把具象和抽象两种艺术形态推到了油画艺术的两个对立极端，这种油画单一技法的主观追求迷失了绘画艺术的本质，同时也失去了超写实油画和抽象油画的审美概念。

【参考文献】

[1]涂海峰.浅谈油画风景中抽象化元素的存在及其审美特质[J].文艺生活·文海艺苑，2013，（9）：36.

[2]张旭.写实油画中的抽象因素探究[D].沈阳：沈阳师范大学，2009.

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