浅谈书籍装帧中的封面设计

摘 要：封面设计是装帧设计的重要组成部分，它的好坏直接影响到书籍的整体质量。封面设计是书籍的脸面及外衣，大多时候可以说是封面把书籍卖给了读者，因为好的封面就像招贴画一样吸引着读者的注意力。21世纪的书籍已经是一种文化商品，这就要求书籍设计也要适应市场的需要进行创新。一本书有再好的内容，但如果没有好的面貌──一个能使读者一见倾心的封面，也会被埋没在书架中，因此，书籍与读者见面首先就依赖于封面。读者对封面第一眼的感觉非常重要，好的封面设计应该具有强烈的视觉冲击力，让人过目不忘，有爱不释手的感觉。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。为此，我作为艺术学院的一名学生对书籍的封面设计作了一些初步的探讨。

关键词：装帧设计；封面设计；创新

中图分类号：TS891 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）23-0261-02

一、书籍封面设计技巧

书籍封面设计作为一种独特的艺术形式出现，它不仅是色彩、文字、图像和材料完美结合的艺术，它也是开在作者与读者之间的一扇小窗，将作品的独特气息透过想象与感知的撞击、融合，揭开书籍所独特的封闭世界，使之最大限度的释放在读者面前，供读者享受。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。在装帧设计中封面处理好了，会比具体的形象冲击力更为强烈，更能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。这里所说的“封面设计”应该是指封面的设计艺术原则、封面的文字设计、封面的图片设计和封面的色彩设计等。

（一）封面的设计艺术原则

封面是书籍的外貌，是读者了解书籍内容的一个窗口，好的封面能更好地阐释内容，是内容的延伸，而不只是内容的解释。书籍装帧中的封面设计除受书籍内容的制约。有其从属内容的一面外，它也有相对的独立性。一个好的封面设计，是书籍内容的体现。在这个前提下，它同时是一件有独立价值的艺术作品。必须具有思想性、艺术性、新颖性、欣赏性、时代性、个性等特点。

书籍装帧中的封面设计要求一定要新，避免养成设计上面的“习气”、“习惯颜色”、“习惯构图”、“习惯笔法”等。要刻意求新、求变。首先应该确立表现的形式要为书的内容服务，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。其次要注重书籍的内在精神和外在形态、文字与图像、设计工艺与流程等一系列系统化的问题。不仅要注重书籍外在形态的静态美，还要考虑到书籍阅读时翻动书籍的动态美。

（二）封面的文字设计

文字要素是封面设计中必不可少的组成部分。封面设计中的文字既有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它具备了最基本的形态要素的点、线、面，以此进行组合构成，作用于封面设计。因此，在书籍封面设计中，以文字为主以图形为辅，特别是书名设计显得尤为重要，封面上可以没有图形，但绝不可以没有文字，文字在封面设计中应占有显著的位置。下面就文字要素在封面设计中的作用展开论述。

书籍封面的文字既要具有可阅读性功能，又要具有装饰性功能。既然有装饰性功能，就具有它的形式美感。首先是每一个字的形式美感，除了选择或创造每一个字体外，还有对笔划点、横、竖、撇、捺局部地进行创意和设计，使文字图形化，从而使封面设计形成文字与图形的有机结合，增加读者对文字的记忆。其次，文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细对比、疏密关系以及文字在空间上的运用。封面设计中的文字要注意把握节奏感和韵律感，使读者在视觉感受中体验到美感。要根据书籍的内容决定文字排列的形式，调节节奏的强与弱，调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动，使视觉不断有新的感受，并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合，字体的处理就应考虑和图形的呼应关系，根据图形的大小，复杂与简单的程序处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次，有强有弱，要做到到层次分明，合理地运用封面有限的空间。只有这样才能做出好的封面设计。

（三）封面的图片设计

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。因此，书籍封面设计的图片选择一定要恰当。

（四）封面的色彩设计

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

二、总结

书籍装帧设计要简练、质朴，在设计过程中要不断推敲、反复斟酌，去掉一切多余的东西，不要把“设计语言”说完，要把想象的余地留给读者，要弄明白作者所表达的最本质的东西，用最简练的设计手法概括出来，封面设计在构思的时候必须在有限的空间里注重其外延空间的塑造，是以有形的造型去引发读者无形感官的联系。因为就在一个小小的封面上也不可能表达太多的东西，索性大胆放弃，抓住最能打动人心的，以一当十。

参考文献：

[1]孙彤辉编著.书装设计.上海人民美术出版社，2004年1月.

[2]王友江编著.平面设计基础.中国纺织出版社，2004年6月.

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