动画思维对国产动画产业健康发展的重要性

[摘要]在数字技术和新媒体业务发展迅速的今天，全球的动画业不仅在进行着不同程度的技术变革，更进行着思维方面的变革，国产动画片需要尽快适应“环境”的变化，更新自己的思维方式，用发展的眼光来看待问题，突破传统的思维定势，建立起一整套成熟可靠的数字化创作模式来生产优秀的动画片。

[关键词]动画思维　动画创作　新媒体时代

在数字技术和新媒体业务发展迅速的今天，越来越多的国外优秀数字动画片闯入我国动画市场，给我国的动画产业的发展带来了巨大的压力。但是，凭借着与国外企业积极的合作与交流，以及国产动画片的创作者们对画面和造型的不断改善，加速提高了国产动画的质量，增强了自身的市场竞争实力。但是，相对于美国效果逼真、视角新颖的三维动画电影《超人总动员》和《汽车总动员》在国内席卷了千万票房，以及日本凭借其强大的漫画影响力和独特风格打造的电视动画片《火影忍者》和《海贼王》在国内人气的急剧上升，拥有成熟的数字制作技术、庞大的消费市场以及政府优惠政策的国产动画却没有一部动画片给自己的观众留下深刻印象。这其中最主要的原因就是国产动画创作的思维方式已经跟不上数字时代的脚步了。

一、符合逻辑的假定性艺术形式

有人说，动画是一种假定性艺术，甚至是极端假定的艺术形式。实际上，动画的这种假定性是由其本身所具有的“绘画性”和“运动性”这两大特征决定的。而绘画思维属于艺术思维方式的一种，艺术思维又归属于形象思维。同逻辑思维相对立，形象思维偏重于思维材料的具体形象。而传统的国产动画创作思维就是一种典型的偏向于绘画性思维的思维方式，它对事物本质和规律的认识是依靠逻辑思维达到的，所很难具有深刻的思想意义。我国的动画创作思维就是受到了这种形象思维与逻辑思维发展不平衡的影响，创作出来的动画片暴露出了情节简单，主题思想高度不够以及片中的事物不符合逻辑等一些缺点。这些缺点在数字技术还没有全面应用在动画制作的年代还能够得以隐藏，但是对于已经看惯了逻辑思维严密的美国动画电影的现代动画片观众们，这些缺点在他们眼中已经成为了幼稚的代名词。而这也恰恰是在国外优秀动画片“老少咸宜”化的同时，国产动画片却越来越“无人问津”的最主要原因。

由于新媒体的发展和数字技术的广泛应用，动画片的观赏效果已经是今非昔比。而且，由于逼真性动画的加入，大大刺激了许多动画导演的创作欲望，以前电影当中许多难以表现，或不敢表现的题材都可以借助动画手段得以实现。从而使得国外的许多电影里加入了大量的动画效果来丰富画面，这也是目前大量的魔幻题材的电影和电视剧蜂涌上映的重要原因之一。这更加证明了数字技术的成熟化运用使得动画片的表现效果实现高度的真实化，画面更具有说服力和震撼力。然而，随着三维动画在电影中的大量应用，许多动画片的创作者开始学会运用一种更加缜密的创作思维方式来构建这个假定的动画世界。

以美国迪斯尼的三维动画电影《汽车总动员》为例，这部电影在制作技术上运用了众多先进的三维技术，其中最具特色的光线追踪渲染器用来表现汽车车身上的反光效果，使得动画成品的汽车车身视觉效果令人真假难辨。与惟妙惟肖的表现手段相对应的是一个合乎逻辑的汽车世界。在这个世界里，汽车们有自己的职业，困了就睡在搭建好的汽车旅馆里，饿了就去加油站喝点汽油，而汽车修理站就像是医院一样，用来给那些爆了胎，“走路”一瘸一拐的汽车们更换轮胎。整部电影的营造出一种令人信服的汽车世界的氛围，在最大程度的运用了艺术的假定性的同时，合理地加入了逻辑思维来控制了整个影片的平衡，令观众印象深刻。

二、更新动画思维，实现自我创新

说到底，动画片还是电影的一种，但有别于一般的电影，是一种超越现实的特殊的电影。动画思维也是一种电影思维，但又不同于一般的电影思维，有它自身的独特性，而这种思维的独特性是由动画片的本性决定的。动画片的本性不是一般的物质对现实的复原。而是物质对现实的一种夸张和变形。也就是说，动画电影的基本构成元素或产生于无生命的物质材料，或是变形的物质世界，不受逼真性的任何约束。这就决定了动画电影思维在时空观念、音画效果和蒙太奇技巧方面具有极端的假定性。由于中国动画对绘画性的过分强调，忽视了电影的特性，导致中国动画创作过程当中所运用的绘画性思维也超出了其电影思维。虽然中国动画能够结合深厚的文化遗产形成鲜明的动画艺术风格，但是其运用电影语言来叙事的能力却非常有限。在强调运用数字动画技术与严密的电影思维相结合来进行动画创作的今天，中国动画就暴露出了创作思维方面的一些缺点，急需解决和改善。

首先，传统的创作思维同现代的数字制作技术难以结合。在人类历史上，思维是由社会各种复杂因素凝聚而成，内化于人们头脑中的习惯和定势，体现着一个国家和民族的意识形态，构成了该民族的思想文化与传统。习惯性的思维定式和思想文化传统具有两重性，包括促使新思维活动成长的良性因素，和束缚新思维成长发展的阻滞因素。因此，只有在旧思维传统和新思维方式的矛盾冲突中，打破桎梏，推陈出新。才能产生新的创造力。

由于动画思维是一种创造性的思维活动。因此，应该不断地打破思维习惯和定势，才能不断地创造新的造型，新的题材及其新的表现形式。如今，随着数字技术的飞速发展，促成了现代动画全新的制作方式，形成了全新的动画效果。美国和日本这些动画强国及时认识到了这种新的数字制作技术所具备的优势所在，更新了自己的动画创作思维方式，合理地利用了这些新技术，从而产生了许多优秀的数字动画片，迎合了市场的需求，也形成了全新的动画创作思维和运作模式。2007年由迪斯尼出品的动画电影《料理鼠王》就是一个很好的例子，该片的动画创作人员将视角定格在了一只立志成为优秀大厨的老鼠身上。大厨的职业和老鼠的身份这种矛盾关系的对立性统一本身就充满了戏剧性，再通过数字动画逼真又不失幽默的效果渲染，使得这部动画片取得了全世界观众的一致好评。

相比之下，国产动画业虽然在技术层面上已经取得了长足的进步，尤其是在动画造型方面取得了不小的发展。但是，在内容创作创新方面国产动画确并没有真正能够适应数字化的发展需要，生产出的动画片往往给现在的观众留下一种内容肤浅、立意简单的印象，在强手如云的动画片市场竞争中，很难真正地吸引到观众的眼球。在无数观众随同迪斯尼的小老鼠一起享受美食的时候，国产动画里的“勇士”却还在为票房苦恼。创作思维的差异是国产动画亟待解决的弱点，也是阻碍我国动画片发展的最大瓶颈。

其次，先进的数字技术并没有给中国动画的创作带来新的灵感，反而在一定程度上限制了创作力的自由发挥。数字技术的成熟化给动

画片带来的最大优势就是，使得动画片的表现效果能够达到高度的真实化，使画面更具有说服力和震撼力。这就从根本上提高了动画所具有的最基本的特性——幻想性。从而使得国外的许多电影里加入了大量的逼真动画效果来渲染气氛，表现主题。更难得的是，就是由于数字动画特效的加入，大大刺激了许多导演的动画创作欲望，使得许多在以前电影当中许多难以表现，或不敢表现的题材都可以借助动画这一手段来得以实现，这也是现在大量的魔幻题材的电影和电视剧蜂涌上映的重要原因之一。可以说，在数字化手段成熟后，使得动画对于幻想性题材的表现如虎添翼。大量的数字动画片成功运用了技术优势，扩展了自己的内容创作范围，许多立意新颖，视点独特的优秀动画片受到了全球观众的热情欢迎。观众们越来越接受动画，越来越相信动画。可以说，现在的动画片的创作是以立足于一个独特的创意点，然后进行提炼和发散性思维来展开情节点的设置。国产动画应该通过近几年的不断学习和积累，改善缺乏逻辑性的思维方式，学习用成熟的电影叙事手法来清晰地表现较为复杂的内容。

最后，老套幼稚的动画题材与不断成长的受众“品位”间的差异。国产动画片的创作缺乏独特的视角，不习惯用发展的眼光来看待和运用成人化的思维方式来创作动画作品。

中国动画片的主要受众群体为儿童，动画片的目的就是寓教于乐。这种观点不论什么时候都不会过时。但是，在数字化程度越开越发达的今天，中国动画的创作者们也需要用发展的眼光来看待这一问题。加强对动画片的“成熟化”创作，加入一些合理的情节设置，提升动画片主题的高度，再通过熟练的镜头语言来表述出来浅显易懂的道理。

三、结语

在成熟运用数字化技术进行动画创作的今天，全球的动画业都在进行着不同程度的变革。面对动画强国的竞争，国产动画片需要尽快适应“环境”的变化，建立起一整套的成熟可靠的数字化创作模式来生产出优秀的动画片。如果想要达到这个目标，就必须打破传统的动画创作思维方式的桎梏，将题材选择多元化，表现手段成熟化，人物性格多元化、真实化，树立起全新的数字化的创作理念，建立起一套数字化的动画思维系统，才能在数字化的今天，找到“教”与“乐”的平衡点，真正地达到寓教于乐的目的。

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