在音乐教学中培养学生的鉴赏能力

【摘 要】培养学生对音乐的鉴赏能力是音乐教学的一个重要内容。音乐教育作为素质教育的重要内容，有仅能够提高精神文明水平，还有利于丰富人们的文化底蕴。鉴赏音乐作品的过程就是自我人生音乐价值的过程，从而获得精神上的享受，提高艺术涵养充分体会音乐作品的魅力，增强对音乐作品的理解，提升学生良好的审美观，提高审美标准。

【关键词】音乐；鉴赏；能力

培养学生对音乐的鉴赏能力是音乐教学的一个重要内容。随着我国人民物质生活的不断提高，精神生活也成为人们的追求目标。而音乐教育作为素质教育的重要内容，有仅能够提高精神文明水平，还有利于丰富人们的文化底蕴。在音乐课堂教学中，要使学生真正理解音乐家所创作的音乐作品的内涵和艺术价值，体会作者所表达的思想情感。同时，让学生明白，鉴赏音乐作品的过程就是自我人生音乐价值的过程，从而获得精神上的享受，提高艺术涵养充分体会音乐作品的魅力，增强对音乐作品的理解，提升学生良好的审美观，提高审美标准。那么在在音乐教学中，如何有效地培养学生的鉴赏能力呢？

一、培养学生的音乐兴趣

兴趣，它是指个体对某种事物或活动所表现出来肯定的情绪态度。音乐兴趣是指个体对音乐或对音乐的某方面内容具有积极和肯定性的积极反应，这种反应是与个体对音乐的情感相联系的。一般说，这种持久的兴趣，有助于推动人深入钻研和努力学习，以取得事业的成功，如缺乏这种品质，就容易风异思迁，难以长进。所以，培养学生对音乐的兴趣，是推动学生学习音乐的巨大动力。

新课程标准要求我们：音乐教育应当以审美为核心，在教学过程中，要以音乐的美感来感染学生；要以音乐中丰富的情感来陶冶学生；从而使学生逐步形成健康的音乐审美观念，高尚的道德情操以及必要的审美能力。音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，而欣赏则是听觉基础上奠基起来的一种能力。所以，我根据新课标的要求，结合学生的需要，灵活运用教材，选择一些适合学生程度的经典音乐作品下手，教会学生怎样去聆听音乐，从而激发他们的音乐兴趣。教师需要推介大量同学们感兴趣的不同地域、不同流派、不同题材和风格，不同艺术形式的音乐作品来欣赏，同时采用多种教学方法。如比较法：声乐作品中可以比较民族唱法与美声唱法之间发声方法的区别；器乐作品可以比较不同管乐、弦乐声音的音效；同时还可以比较不同作品内涵以及其之间的联系、区别，学会辨识各种音乐题材。总之，一定要以学生的兴趣点切入，提高学生对于欣赏音乐的乐趣。目前，高校一个显著的现象是，大部分学生都喜欢欣赏、演唱几首时下流行的歌曲。存在即合理，对于这一现象，音乐教师切不可以将流行音乐总结为“非专业”、“不入流”并加以排斥，而是应该积极引导和帮助学生学会多角度欣赏流行歌曲。

二、提高教师综合文化素质

创新型的音乐鉴赏课程要求教师必须具备很强的综合能力和素质，除了要求具备视唱练耳、音乐史、音乐欣赏、曲式分析、和声等专业理论以外，还要求教师必须能够将各种知识融会贯通、并用音乐的语言描绘给大家，提高学生对音乐的理解力和感知力，提升其鉴赏能力。同时，还要通过组织教师参加举办短期培训班、组织教学观摩活动等多级别、多层次、多渠道的继续教育项目，为普通高校培养一批具有良好师德、以及一定艺术理论水平和音乐教育能力的专业教师队伍。

音乐学科除了与人文学科联系紧密以外也经常涉及物理、数学的内容。与音乐教学有关的文化知识包括：哲学、社会科学、美学、文学、语言学、审美教育学、艺术概论、音乐教学法、科学方法论以及历史、地理、外语知识和现代教育技术知识等。因此，作为一名音乐教师，特别是在实施音乐教学的时候，应该具备广博的文化知识修养，以形成自己的合理的、较高层次的知识结构。比如，在欣赏格罗菲的《大峡谷组曲》这部作品时，首先教师应该结合地理学科了解美国科罗拉多大峡谷是世界上最大的峡谷之一，也是地球上自然界7大奇景之一。大峡谷全长347千米，宽6至29千米，深1600米。位于美国西部亚利桑那州北部的凯巴布高原上，1869年被美国独臂炮兵少校约翰·卫斯莱·鲍威尔带领的一支探险小分队发现。1919年，威尔逊总统批准将它辟为国家公园，总面积达1100平方千米。大峡谷国家公园于1980年列入世界遗产名录，含括了美国西南风物的经典、众多的国家公园、陨星撞击的巨坑、扑朔迷离的峡谷、大台阶状的绚彩断层、硅化木集群、隐藏的印第安崖居遗迹、神秘的化外天地。课前可让学生自己去查阅科罗拉多大峡谷相关内容，如果书中写得不够详细，建议学生到网上去查询。在了解了这些信息以后来欣赏《大峡谷组曲》，就能联想到音乐所描绘的日出、日落、暴风雨时大峡谷的壮观景色以及游客骑着毛驴悠然自得的神情。

三、引导学生大胆想象

音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。

在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。然后，我要求学生欣赏《北京喜讯到边寨》，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。于是“过年了”、“丰收锣鼓”、“兴高采烈”、“舞”、“闹新春”等名字诞生了。并同时说明了自己为什么要起这个名字。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义，但需要肯定的是他们确实动了脑筋，展开了想象。例如：“舞”这个名字，学生解释为“当我听到音乐时，我感到它带给我一种想跳的冲动，于是我就想为它取名为‘舞’。”这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听去想，且很“雅”，很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也正是新世纪人才具备的素质。

四、增强学生的情感体验

音乐属于声音的艺术形式，需要欣赏着聆听声音的过程，加强体会，而体会所表现出来的情感其实就是欣赏艺术的过程，也可以说是审美能力的基础。教师在教学中可以引导学生通过增强情感体验来感悟音乐作品的内涵，可以说，情感体验是欣赏艺术品的最基本的要求，最直接的体验。学生只有以音乐作品发生情感的碰击，才能够与作者、文本产生共鸣、对话。同样的作品，不同人欣赏就会有不同的情感体验，甚至同一个作品不同时期、不同心情来欣赏也会有不同的体会。我们知道，音乐作品代表着一个时期或者一个社会的真实生活写照，血多音乐家创作的作品都有着一定的社会背景，那么在欣赏不同题材的艺术作品时，有助丰富学生对艺术、生活的情感体验。

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合于自已，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。鉴于音乐欣赏课在目前课时少、内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了。

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