从声乐发展史的角度看中国各时期的歌唱情感观

摘要：由于中国一直受到儒家思想的影响，中国的音乐（包括声乐艺术在内）都与政治有关，情感论音乐观背着政治的枷锁，缓慢前行。本文从中国声乐发展史的角度出发介绍中国各时期的歌唱情感观。

关键词：声乐发展史 歌唱 情感观

我国传统音乐美学思想中虽然也有庄子的“中存实而反乎情”这种以人的自然情性为本位的思想，李贽的“发乎性情，由乎自然”的发展主张，但，由于中国一直受到儒家思想的影响，所以这一思想没有成为主流，而且，中国的音乐（包括声乐艺术在内）都与政治有关，情感论音乐观背着政治的枷锁，缓慢前行。但是，在民间，人们还是采用自然情感观，很多他们自创的音乐样式一直延续了下来，流传至今。下面将中国各时期的声乐情感观做简要的介绍。

一、先秦时期的情感观

我国古代的音乐观非常的全面，对音乐的功能也非常的强调。音乐往往与天地相合，与人民的生活，社会的政治，与制礼作乐者的德行相联系。在这种理论思想的指导下，反映人民痛苦生活的、爱国主义情感的、纯真爱情的音乐在先秦的数量可谓不少。如在易水上刺杀秦王的勇士—荆轲所唱的，“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还！”的爱国主义；描写英雄气概的歌曲，如屈原在《国殇》的第四段写道：“既勇兮又以武。终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”{1}在秦青与薛谭的故事中，我们也能体会到情感的重要。当薛谭自以为把歌唱的所有技艺学到手，要离开老师时，秦青在对薛谭留恋之情的驱使下，唱出了“声振林木，响遏行云”的声音。而女歌唱家韩娥的歌唱，更具有慑人心魄的动人力量，她唱悲歌时使人扑泪洗面，唱喜歌时又使人们欢欣鼓舞。

二、两汉时期的情感观

两汉时期的音乐美学思想继承先秦时期儒、道、阴阳五行、法家的思想，而且是对这些音乐思想的杂糅。在这些思想的指导下，汉代的声乐形式多样，体裁更是广泛，这些歌不仅为皇室所唱，也是人民生活的真实写照，而且也诞生了一些伟大的歌唱家。最著名的蔡琰和李延年了。蔡琰以自己坎坷的人生经历，用《胡笳十八拍》的歌声控诉了社会。《胡笳十八拍》也由于悲愤的复杂之情感，催人泪下之情深而流传至今。李延年可以说是为音乐而生的人。他不仅能歌善舞，又善改编新声，深得汉武帝的赏识。在《汉书》外戚传卷九十七中曰：“……延年性知音，善歌舞，武帝爱之，每为新声度曲，闻者莫不感动。”{2}说明李延年的情感是多么的深切啊！《乐记》这部著作是先秦以来音乐思想的总结和发展，对我国乃至世界都产生了重要的影响。它更强调音乐中情感的重要性。如在它的《乐本篇》、《乐象篇》、《乐情篇》、《乐礼篇》、《诗乙篇》中着重阐述了音乐是情感的艺术的观点。

三、魏晋隋唐时期的情感观

在魏晋隋唐时期的音乐力求摆脱儒家礼乐观的束缚，复归自然的情感表达。声乐艺术的情感观在诗人白居易和文学家韩愈的诗词中可以看出。如《白居易集·琵琶行》：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”；《白居易集·问杨琼》：“古人唱歌先唱情，今人唱歌唯唱声”；《白居易集·杨柳支二十韵》“小姑携桃叶，新歌踏《柳支》。……取来歌里唱，胜向笛中吹。曲罢那能别？情多不自持。缠头无别物，一首断肠诗。”{3}文学家韩愈在《送孟东野序》中曰：“人之于言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。凡出乎口而为声者，其皆有弗平者乎！乐也者，郁于中而泄于外者也，择其善鸣者而假之鸣。金、石、丝、竹、匏、土、革、木八者，物之善鸣者也。维天之于时也亦然，择其善鸣者而假之鸣。”{4}另外，魏晋隋唐出现了许多歌唱家，尤其是唐朝。如许和子，刘采春、周德华、杨琼、俗讲名僧文溆子以及数以千记的歌女。他们突出的一点就是不仅声音洪亮，而且用情歌唱，以情感人。像刘采春在演唱《望夫歌》时，只要她一开口，就把观众吸引住了。唱到悲处，不论老人妇女，还是过路人听了，都会感动的流泪不止。

四、宋元明清时期的情感观

宋元明清时期的音乐情感论，大多都是对儒道两家音乐情感论的填补与发展。音乐在经过几千年的发展，到了宋元明清时期，关于琴论，声乐论著都不断出现，总结了几千年来音乐发展的脉络，规律。后人的歌唱理论吸纳了其许多值得借鉴的宝贵经验。清代徐大椿的《乐府传声》中也有所体现。他说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生、旦、丑、净口气各殊，凡忠义歼邪，风流鄙俗，悲欢思慕事各不同。”{5}这一时期还明确提出了“意”这一重要的审美艺术观。在《溪山琴况》中就有音与意，形与神关系的论证。它是这样说的：“音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。故欲用其意，必先练其音；练其音，而后能洽其意。”{6}在这些思想的指导下，出现了不少出名的歌唱艺人。有柳敬亭、贾凫西、王周士等。就柳敬亭的演唱艺术有一段话说得很明白：“余听其说《景阳岗武松打虎》白文，与本传大异。其描写刻划，微毫入发，然又找截干净，并不唠叨，有时声如巨钟，说筋节处，叱咤叫喊，汹汹崩屋，武松到店沽酒，店内空缸空瓮，皆翁翁有声。闲中着色，细微至此。”{7}此段话说明，表演艺术家柳敬亭的演唱是多么的善于感情的烘托和渲染呀！

五、从20世纪初—1949年中华人民共和国成立这段时间情感论

20世纪初的音乐停留在向西方学习的阶段。从学堂乐歌的发展就可以看出，当时出现了一些以“救亡图存”为主题的歌曲，如石更词、辛汉编的《中国男儿》、沈心工创作的《黄河》以及《祖国歌》等。五四运动后，中国人找到了适合自己的道路，打倒了三座大山的重压。音乐的情感观首先表现在蔡元培先生提出的“以美育代宗教”，“为人生的艺术”等观点，而且为人们所接受。到了“左翼音乐运动”、“工农革命运动”和毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》后，革命工作者逐渐深入人民群众中间，创作出了群众喜闻乐见、新鲜活泼的声乐作品。这些作品的数量之大、质量之高、体裁之丰富、普及程度之强是前所未有的。这时的情感论更倾向于全民爱国主义的情感，是人民高涨的斗争热情，英雄气概的反映，是人民大众革命乐观主义的真实写照。这一时期不容忽视的是黄自先生艺术歌曲的创作，如他创作的《点绛唇》（王灼词）、《南乡子》（辛弃疾词）、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》等艺术歌曲，都是技巧娴熟、水平颇高的声乐佳作。

六、从1949年—到现在

1949年新中国成立了，中国人民当家作主，欢欣鼓舞。声乐艺术也迎来了它崭新的春天。如王莘的《歌唱祖国》、马斯聪的《中国少年儿童队歌》、瞿希贤的《全世界人民一条心》、李劫夫的《我们走在大路上》、朱践耳的《唱支山歌给党听》、王咏全的《打靶归来》等等。这些歌曲反映了人民自豪兴奋的心情，乐观的、积极向上的精神面貌，是人民精神和情感的真实表露。

文革的音乐最缺乏的是人文精神、人的价值，人的尊严没有被理会，人的情感更是无处也无法表达。这时除了一少部分歌曲流传了下来，绝大多数语录歌都违背了歌曲创作的规律，歌词是政治口号，没有艺术美感。

.从“文革”后到现在，人们的物质生活不仅得到了改善，而且精神上也得到了解放。这个阶段是我国历史上最好的时期，声乐艺术也迎来了它又一个春天。作品有施光南的《在希望的田野上》，谷建芬的《年青的朋友来相会》，铁源的《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》，黎英海的《枫桥夜泊》，罗忠镕的《涉江采芙蓉》等。这一时期值得注意的现象是通俗歌曲的异军突起，先后出现了像《黄土高坡》、《一无所有》、《千万次的问》、《少年壮志不言愁》、《嫂子颂》、《思念》、《我悄悄的蒙上你的眼睛》、《雾里看花》等等的优秀歌曲。在通俗歌曲这片天地里、个人情感得到了完全的释放。

我国从20世纪初到现在，作曲家们多重视的是歌曲这种群体的、整体情感表达，个人情感的抒发更倾向于80年代以来的通俗歌曲。

注释：

{1}蔡仲德编著《中国音乐美学史资料注译》[M]增订版人民音乐出版社2004年3月第2版第7页

{2}管林《中国民族声乐史》[M]北京中国文联出版公司1998年7月第一版第119页

{3}蔡仲德编著《中国音乐美学史资料注译》[M]增订版人民音乐出版社2004年3月第2版第590-592页

{4}蔡仲德编著《中国音乐美学史资料注译》[M]增订版人民音乐出版社2004年3月第2版第570页

{5}蔡仲德编著《中国音乐美学史资料注译》[M]增订版人民音乐出版社2004年3月第2版第730页

{6}蔡仲德编著《中国音乐美学史资料注译》[M]增订版人民音乐出版社2004年3月第2版第730页

{7}管林《中国民族声乐史》[M]北京中国文联出版公司1998年7月第一版第667页

参考文献：

[1]蔡仲德.中国音乐美学史资料注译[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[2]管林.中国民族声乐史[M].北京：中国文联出版公司，1998

[3]N·K·那查连科编著，汪启璋.歌唱艺术[M].北京：人民音乐出版社，1981

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