钢琴伴奏在声乐演唱中发挥的作用

古老的洪荒时代,人类利用长短、高低、强弱的音节来表达自己的想法。随着生产劳动的发展,音乐开始出现。劳动中,人们喊唱号子以统一步伐节奏;劳动之余,人们用歌唱抒发自己的情绪,缓解劳动的疲累。社会不断进步发展,歌唱渐渐从劳动中分离出来,形成了一个系统的学科——声乐。

在声乐的发展过程中,有表达宗教感情的圣咏音乐,有描写人的内心世界以及自然美的世俗音乐,有风格迥异的民族乐派歌曲,有优美清新的艺术歌曲,有平白如话、情怀质朴的通俗歌曲……现在,声乐,对于陶冶人的思想情操,提高人身修养表现出越来越大的作用。

钢琴,它的诞生也许算不上是什么革命性的发明,它的外形、琴键都与当时的普通的羽管键琴没什么区别。但是因其能让演奏者通过触键来控制琴锤使其成为西方音乐中最重要的乐器之一。几百年来,制作师、演奏家、作曲家在钢琴上作了很多的贡献。巴赫提出音色改革,西尔曼利用手动音拴使全部制音器离弦,以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。莫扎特用钢琴表现温文尔雅又富有歌唱性的快板,克列门蒂用钢琴诠释坚实有力的音乐风格。钢琴,随着演奏技术的不断完善,在音乐领域发挥着越来越重要的作用。

声乐与钢琴的完美结合在有伴奏歌曲中得到了体现,许多钢琴家都曾为歌唱家伴奏,比如古尔德为施瓦次可普夫伴奏,而钢琴伴奏家也活跃在世界各国的舞台上。钢琴伴奏与歌唱者的融合则以艺术歌曲最为突出。

艺术歌曲是指以键盘乐器伴奏,根据文学、诗等作品而谱写的独唱歌曲。自从艺术歌曲这种音乐作品形式诞生至今,它就一直以其独具的抒情特性在音乐作品中占有一席之地。艺术歌曲中,除了起着主导作用的优美动人的旋律之外,其歌词和钢琴伴奏也起着举足轻重的作用。钢琴伴奏与歌曲演唱是一种相辅相成的关系,伴奏不仅要有很好的专业技巧,同时要有良好的艺术感知力,要准确把握作品,为演唱者提供音乐的烘托,帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵,要与演唱者默契配合,完美地表达出作品的内涵。

钢琴伴奏,在声乐中有以下几个作用。

第一,“主”的作用

很多演唱者在歌曲练习中会遇到这样一个问题:有旋律伴奏时能唱准,清唱时找不准音。这种情况的出现会使本来完美的演唱有了不该有瑕疵,更有甚者,如果常常找不准音,更会对演唱者的自信心造成不小的打击。

怎么解决这个问题呢?钢琴伴奏的“主体”作用出现了。因为音准的固定准确,在掩盖演唱者走调这个缺点上有着不可替代的作用。

钢琴伴奏对歌曲起着烘托、渲染的作用,人们往往会在长音处进行一些处理(比如:添加过渡句、进行复调式的模仿),以避免长音中只有演唱者歌声的单调。但是往往由于添加句的出现,会使一些演唱者本来就唱得不太稳定的音走调,这就要求钢琴伴奏必须在演唱者容易出现问题的地方给予及时的强调,帮助演唱者纠正错音。

钢琴伴奏“主”的作用除了体现在稳定音准上,在纠正节奏上也有重要的作用。

第二,“辅”的作用

钢琴伴奏较之钢琴演奏需具备完美的艺术效果,甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。钢琴演奏是一个人的艺术,可以充分发挥自己的主观性,将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合;钢琴伴奏则不然,它并非只是一人在演奏,它要与歌唱者默契合作,二者相辅相成才能共同完成一部作品。

每个人的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理也不同,因此,作为钢琴伴奏者,必须把这些要求都考虑进去,通过不断的练习和磨合,达到完美演唱者、完善作品的要求。为了能发挥对声乐艺术的烘托陪衬作用,钢琴伴奏者必须具备一定的即兴伴奏与移调的能力,要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整,另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与演唱者相融。

作为辅助,钢琴伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。要突出演唱者的地位,不能一味发挥自己的强项,加入过多的花饰,不能把伴奏弹成独奏,时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬消极应付。伴奏者心中要有音乐、感情、艺术表现的投入,要与歌唱者拧成一股劲。

第三,“合作”的作用

钢琴伴奏发展至今日,早已不是旋律的陪衬,和声的背景,不只是起着“伴”的作用。许多歌曲中表达的形象需要钢琴去烘托,歌曲中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染,加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴伴奏的重任。而钢琴伴奏正是根据歌曲旋律,在键盘上做的弹奏,是用琴声带动演唱者投入歌曲情绪,共同塑造鲜明的音乐形象的钢琴伴奏方式。

因此,伴奏和演唱者是不可分割的统一整体,它们之间除了“主”“辅”关系,更多的是“合作”关系。

1、钢琴伴奏要配合演唱者的呼吸和情绪

声乐是一门综合艺术,是语言艺术与声乐艺术的和谐,是诗词与音乐的和谐。因此,演唱者的呼吸、咬字、情绪等等都是伴奏需要考虑到的。因此伴奏不能死板的弹节奏,要留意演唱者的气息的运用,和演唱者一起呼吸,协助演唱者换气、偷气,达到同步,做到统一。

在情绪上,尤其是高潮到来之前,演唱者要倾听钢琴伴奏,伴奏也要抓住演唱者的呼吸点,做出或激昂、或悠长、或压抑、或爆发的伴奏变化,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的氛围与再创造,最终达到珠联璧合、交相辉映的艺术境界,塑造一个完美的音乐形象。

2、钢琴伴奏要烘托歌曲的气氛

钢琴是件不太擅长歌唱的乐器,但却又是十分擅长模仿的乐器,为了烘托歌曲的气氛,钢琴伴奏者不只要会“弹”钢琴,还要会“用”钢琴,比如用优美的连奏、丰富的音色变化与巧妙的踏板,使合作者得到音乐上的激奋和启发。

钢琴伴奏常要根据歌曲形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体,比如如用波音、琶音模仿古筝、竖琴的效果,用震音模仿枪声、雷鸣的效果等。用颤音模仿鸟叫声等等,使歌曲更加形象和富有的表现力,以此来烘托歌曲的特定意境。除此之外,钢琴伴奏还可以运用不同的伴奏音型来烘托不同的歌曲气氛。比如:密集的和弦可以产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果;将和弦作节奏性的变化,能给人以生气勃勃的感觉;分解和弦温和、细腻、婉转、悠长;全和弦音,用于高潮处或乐曲的结尾处,热情饱满,激情洋溢,气势恢宏;音程模进的效果是清脆明亮,活泼流畅;旋律加花可以使情绪更加热烈、兴奋。

由于歌曲的形式与内容丰富多样,钢琴伴奏的音型在实际使用中,往往几种音型同时并存,混合使用,通过千变万化的灵活组合,达到烘托歌曲气氛的目的。

3、钢琴伴奏要与演唱者融为一体、感受音乐

在音乐会的舞台上,演唱者并不是一个人站着,而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家,他必须是个合作的艺术家。这个人,必须是个能共同演绎歌曲和诗作内涵的同行的艺术家,是一位理解歌曲的精确比例和乐句平衡的人,是一位能赋予钢琴色彩并能烘托出歌声色彩的人,是亲密的伙伴,是并肩的战友。从歌曲的第一个音开始,两个人的表现就在互为影响,没有一个演唱者,能在脱离富有合作精神的钢琴伴奏家的情况下独自完成音乐色调与诗意的融合,也没有一个伴奏者能不借助演唱者的歌声,仅凭伴奏就诠释一个完美的音乐形象。

演奏的相互配合是追求艺术的完美 ,一首歌曲要成为精品,需要的是演唱者与伴奏者的共同努力,要想做到这点,钢琴伴奏就需要熟悉演唱者,通过平时的练习掌握演唱者的特点、状态,知道什么时候怎样伴奏,出现问题怎么处理。对演唱者要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

演唱者和伴奏者都要准确把握作品的风格处理、作品的内在意境,体会其呼吸、乐句的划分,细腻的感情变化,通过充分的准备,才能使作品达到真正的“完美”。

参考文献:

冯德刚《歌曲钢琴即兴伴奏》,西南师范大学出版社。

吕屹《钢琴即兴伴奏编配》,中国科学文化出版社。

李红《钢琴即兴伴奏在教学中的实际应用》,刊于《河南大学学报(社会科学版)》2002.1。

(作者系河北大学艺术学院音乐学硕士研究生)

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