当下静物色彩课教学之我见

摘 要：静物色彩基础课写生是学生学习色彩造型语言的第一步，也是学生进入学院派色彩造型的最基础，最重要的一步。而这一步所涉及的色彩基本知识也是最多的。学生在以后绘画艺术的发展深入程度往往与静物色彩基础课训练有很大的关系。笔者结合多年的静物色彩基础课写生教学以及个人油画创作体会简要论述静物色彩基础课写生中“灵光”的缺失。

关键词：静物色彩；灵光

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0218-02

一、西方静物画发展历史概述

“在人类文明发展的历史中，独立画幅出现的静物画确切的说应该是在17世纪才确立和流行起来的。”①而静物画的出现与民族传统和家庭生活是分不开的。荷兰人由于热爱家庭生活，喜欢用单纯静物画布置家庭，因此促使了不少荷兰画家投入静物画的独立创作，为西方绘画门类增添了新的表现可能性。最终使静物画这一题材在美术史上占有了一席之地。

从绘画表现形式上不论是早期的笔法精细，注重形状与质感的代表大师黑达.克拉斯或是在运用光色上堪称经典的荷兰画家卡尔夫，还是到了19世纪中期的德拉克洛瓦的躁动不安具有动感的笔触的运用，使人看后波动较大。尤其是在19世纪光学理论和实践的启发和带动下，出现了外光画家莫奈、马奈以及敏感的梵高和他笔下耀眼的金黄的向日葵。把外光色彩与内心情感表达到了极致，就好像内心燃烧的火焰。而塞尚的理性静物则更彻底摒弃了一切传统绘画法则，他用自己独特的绘画语言开创了现代派的新纪元。同时期又出现了马蒂斯的野兽派绘画风格，探索表现人的本能与潜意识。德国的表现主义绘画风格令那些具有叛逆、不受传统形式约束的画家们倾服。还有达利的超现实主义绘画又把现代绘画带入了精神恍惚的时空中。而这个时期俄罗斯的艺术大师却遵循着现实主义信条，这一传统绘画风格又曾影响了我国两代画家的成长。

二、学院附属中学色彩静物写生课程的现状

学生在进入美术学院或其它综合类美术系本科之前均有一到两次的专业基础课的入学考试。其考试的形式与内容均有所不同，甚至是大相径庭。有传统意义上的静物写生考试，有随便在地上放置静物让学生自己组合画面的考试，还有提供一幅劣质打印机打印的模糊不清的图片让学生参考的静物考试。也有毫无参考物的默写考试。等等诸如此类五花八门的考试，在此就不一一举例了。

作为学院大学教育体制下的附属中学，均有几十年的教学传统，其教学模式的稳定化、全面化、深入化和教师团队的专业化，为大学教育的衔接起到了乘上启下的关键作用。也为学院培养专业的美术人才起到了不可或缺的一环。如今附中教学的时间跨度为三年，教学大纲的设置是按照艺术的由浅入深，循序渐进来安排并进行教学实践，学生不仅能通过各类课程的写生训练进行实践练习，还能通过有效地时间进行消化并掌握所学的艺术实践与理论。例如附中一年级上半学期的色彩课程主要是简单静物的的色彩构成与色彩组织练习，其中包括色块练习、色调练习、色彩明暗对比练习等，下半学期的色彩课程在此基础上增加了较复杂静物的构图训练、色彩大关系训练、塑造训练以及中、长、短期的写生实践训练等。由此延伸至二年级、三年级的深入主动的写生训练。造就了学生坚实的色彩造型能力和色彩表现力。其次通过色彩静物理论知识的学习，如中外色彩静物发展史以及西方色彩发展现状与中国色彩发展现状的学习，及学院有大量的中西绘画的收藏和学院及附中建校以来的历届优秀学生留校作业原作可供学生亲眼目睹与学习。附中的教师不仅是学院毕业的优秀人才且经过多年艺术实践探索与教学研究，在绘画领域取得优秀的成果的教授、讲师等师资力量。足以保证学生的学习是深入和全面的。

十年树木，百年树人。教育是一个漫长的实践和探索的过程，在任何领域，培养人才或成就事业均需要充足的时间来做后盾，才能保证社会的和谐发展。随着商品经济的快速发展，只求效率不顾及其它的片面理念波及到各个领域。尤其是文化教育这片净土之中。短、平、快的发展模式，只看表面效果，抛弃实质的形式主义，哗众取宠蒙蔽了人们的精神之眼，伪学术、假论文、空洞的艺术等等。影响了人们艺术审美的标准改变了人们的健康生活。

三、学院附属中学以外的色彩静物教学现状

（一）学院以外的美术培训班出现的必然

进入21世紀之后，全国高校突然间进入了大扩招，招生比例的扩大，不仅冲击了以技术为生的专科院校，更是一种毁灭性的打击。而大学要突然间面对如此庞大的生源，不论从学校的硬件上还是从学校师资队伍的的软件上都无法像以前一样充分。为了弥补空缺，各校便不遗余力的发展起所谓的新校区。“深圳速度”用在这里都很难形容其建设速度之快。而具有符合大学教育的师资软件却无法复制“深圳速度”。大学如此，附中也如此。

突然间面对如此之多的报考艺术类高校的高中生、初中生，考大学、考附中。这时的高校以及校内的培训机构根本无法满足考前学生的学习环境及教学质量，私人考前班便是在这样的条件下顺势而生的。考前培训班的出现，大大缓解了大学内部培训的紧张局面，而且学生的绘画基础水平虽有所下降但矛盾并未凸显，因为此时的考前班老师基本是以高校在职教师构成的强大的师资队伍。但随着学院教学任务、创作任务、学术科研任务的多重压力下，这些资深教师逐渐退出了培训班的舞台。但是，培训仍得继续，继而便出现了实质意义上的“短、平、快”只求效率违背艺术规律的绘画艺术考前培训的模式化教学。

（二）学院以外的美术基础培训现状

首先，从校外培训班的教学硬件来进行阐述与分析，可以用一句话来概括“五花八门，参差不齐”。作为教学设施的配置，教学区主要集中在美术学院附近的城中村，大的培训班凭租大的民房进行略微的改造，小的培训班凭租小的民房且地理位置与生活条件相对较差，安全性毫无保障。“羊毛出在羊身上”，教学条件的好坏完全取决于学生人数的多少，培训费的高低上。虽然经过了大约十年的培训发展，个别培训班已有了数百人的规模，但却无法改变其教学条件，混乱不堪的生源竞争皆以利益为主导，培训费的标准天马行空，毫无规范。

其次是培训班的教学软件现状。教学质量的优劣不仅与教学环境有密切关系，更重要的是与教授学生的教师以及教学时段，教学大纲的安排有着必然联系，经笔者的深入调查，这些培训班的师资队伍大部分是以刚毕业的学生和在校学生所组成，个别培训班是由高校在职教师所开办的，但其教学的主力仍然以刚毕业的大学生为主，更有甚者是高考落榜的学生开办并进行培训。年轻人有活力，有精力是其优势，但有没有能力去教授绘画艺术最基础，是值得现今主管教育部门去深思的。正如高楼的地基交给毫无工作经验的工人去施工，安全吗？从教学的时间安排上，这些培训班一般只有六到七个月的时间对大部分是零基础的学生进行培训，而且还要保证学生的升学率。笔者在上文提过，绘画基础课的学习是需要一个长期的循序渐进的过程，色彩基础课训练亦是如此。但为何这些美术培训班能如此大的能力使学生在短短几个月便能顺利的通过大学招生考试。经过调查，首先，培训班的考前基础教学针对性极强，以色彩静物基础为例分析，考试考什么内容就只教什么内容；考试什么风格容易拿高分，便画什么风格：日日练习，最终能达到看到此物便能用所谓的模板套用。更有所谓“专家”专门调试出各种不同针对色彩静物的固定颜料，设计出固定的笔法，一成不变的色调等等新奇的绘画考试模式，考前写生训练变成了机械的模仿复制。

本雅明在《迎向灵光消逝的时代》一书中说：“什么是‘灵光’？时空的奇异纠缠，遥远之物的独一显现，虽远仍如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的孤线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到此时此刻成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山，那树枝的灵光”。②正如达芬奇画《蒙娜丽莎》，梵高画《向日葵》伦勃朗画《基督在十字架上》等作品时那一闪的“灵光”是从容，是激情，是爱。

我们当下静物色彩教学缺少的正是这份从容、激情、与爱。

注释：

①刘璍，杨永胜主编.世界静物名画鉴赏.济南出版社2002年10月第1版，第1次印刷.

②[德]瓦尔德·本雅明著.许绮玲、林志明译.《迎向灵光消逝的年代》本雅明论艺术.广西师范大学出版社，2008年7月第二2版，2010年3月第2次印刷.

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