谈动画艺术叙事与审美的改变

摘要：当前，我国的新媒体技术得到了飞速的发展，传统的影视动画充分融合了数字制作技术，故而其也在一定程度上推动了动画产业的发展，这也使得动画艺术的叙事与审美随之改变。从叙事的角度看，其呈现了非线性化的叙事，而从审美的角度来看，观众可参与到动画创作中，因此动画艺术的审美过程具有动态性和交互性的特征。

关键词：动画艺术;叙事;审美;动画创作

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0083-02

一、前言

动画充分融合了绘画、电影、摄影、音乐和文字等多门艺术，我国的动画艺术起源于上世纪20年代，且动画艺术在长期的发展中也形成了相对科学和完善的理论体系及产业体系，同时由于动画本身具有较强的独特性，因此其颇受大众的欢迎与喜爱。

二、动画的非线性化叙事

（一）叙事非线性化

文学作品中，叙事是按照特定的顺序讲述故事，其分为线性顺序和非线性顺序。而在传统的文学叙事当中，一般应用线性叙事结构，遵循开端-发展-高潮-结尾为叙事的顺序，以时间顺序叙述事件。在非线性叙事方式中，事件并不是叙述的重点内容，人们也可利用非线性叙事的方式，展现事件背后所隐藏的空间意识。空间内不同的虚拟空间和物质空间相互交织，从而形成了更加多元化的空间叙事关系。因此原本单一的时间轴分裂成不同的部分，这使得多向性和模糊化的叙事成为了这种叙事方式所要表达的重点。

线性叙事和非线性叙事在动画中共同使用。其中，非线性叙事可充分满足人们个性化的审美需求，同时其也成为了动画艺术中的核心。好的脚本是好动画的基础，而叙事方式也决定了脚本的质量。可以说，叙事方式选择的好坏直接关乎动画艺术的成与败。动画艺术与人们的想象力和创造力有着十分密切的关系。而传统线性叙事方式已经不能充分满足人们的心理需要。

早期的动画一般采用线性叙事的方式，因此故事线索十分清晰。但是虚拟形象所组成的动画与真人电影之间有着十分显著的差别，虚拟形象和虚拟场景有着独特的魅力。且在创作中也逐渐出现了结构主义、解构主义和符号主义等思想，在动画的具体创作中也开始应用不同的叙事方式。非线性叙事可对原本简单的关系进行复杂化的处理，观众在观看影片的过程中，应将所有的影像线索构成独立的整体，从而真正地把握故事的脉络和思想。而重构影片的过程也是产生不同情感体验的过程。在动画角色精神世界的表现上，一般采用相对复杂的叙事手法，同时影像时空也会随着角色意识逐渐在现实与梦幻中游走。

（二）编辑非线性化

新媒体高速发展的今天，非线性编辑方式在文本、图像、视频和音频领域均得以广泛应用。非线性编辑可在计算机中完成，无需在磁带和胶带上寻找画面或声音片段。而且其可打乱编辑的顺序，因此其操作十分便捷，随机性也相对较强。非线性编辑上传一次就可实现多次编辑，信号相对稳定，故而也减少了设备、人力的过度消耗，显著提高了编辑的效率。

另外，在非线性编辑中也应使用专业的编辑软件和硬件。这就使得在电影制作中，非线性编辑系统得到了广泛的应用。传统的电影编辑十分复杂，同时镜头剪辑对影片的质量有着决定性的作用。剪辑师应将分镜头连接为统一的整体，从而形成电影雏形，之后再对细节进行把控和处理，剪掉多余的镜头，经细致处理后方可与观众见面。

传统的线性编辑系统是一种专业性较强的系统，在编辑的过程中，需要使用专业的仪器和设备，故而其对观众而言有着巨大的神秘感。电影制作与发行只与少数人有关，观众十分被动。而数字媒体的广泛应用则打破了这种模式，电影制作真正地走向了大众。现如今，计算机软件发展速度较快，且非线性编辑软件操作更加便捷，进而为电影编辑的大众化推广创造了有利条件。

非线性编辑系统彻底颠覆了传统动画艺术的审美特点，从而为大众创造了一幕幕视觉盛宴，并且其也丰富了动画的艺术语言，有效加快了电影的节奏。非线性编辑系统能够创造更为丰富的视觉效果，观众可以沉浸在影像所营造的意境当中，使视觉感官刺激更为明显，这也充分展现出了动画的娱乐功能，动画电影与真人电影之间的界限越来越模糊。

再者，叙事非线性编辑的非线性更能符合新媒体时代的发展特点，同时其技术特征也更为明显。在新媒体时代建设和发展的过程中，动画创作可以非线性编辑系统为基础，确定动画的叙事主线。

三、动画艺术的审美

（一）动画艺术的审美价值分析

动画艺术区别于其他的活动，其主要的任务是创造审美价值。在描绘生活现象的基础上来创造艺术形象，其与文学、电影、音乐和美术艺术活动较为相似。动画创作一方面展现了现实世界丰富的审美，另一方面也创造出了不同以往的审美价值。尽管在部分动画作品创作中，并不以真实的场景和现象为重点。但是在动画作品中，人们依然能够感受到创作者的思想和情感，这主要是由于其在创作前融合了自己独特的审美和思想，因此不同创作者采用的表现手法也有所不同。但是其最终的目的都是创造和提升审美价值。动画艺术与现实生活之间有着密切的联系，其也具有较为明显的教育意义及价值。为此，人们也可从动画片中感受到道德教化和政治现象。其主要是以多重审美因素的展现来教育人们。如在梦工厂的动画当中，就充分反映了美国的文化特征，如英雄主义等等。

（二）动画艺术的审美体验

1.传统动画艺术的审美过程

动画创作和欣赏审美关系具有单向性的特征，观众无法左右动画创作，也无法自由地选择动画。观众十分被动，所有的主动权均掌握在动画制作方，观众只能被动地接受主体营造的审美体验。传统的动画创作具有封闭性，观众无法参与到创作当中，创作方在动画中采用线性编辑系统，镜头剪辑和拼接也受到了较大的限制，这也在一定程度上影响了观众与动画的交流。人们沉浸在动画艺术的视觉冲击当中，没有足够的独立思考时间，这种被动的观影体验无法充分调动观众的主观能动性，从而获得个性化的审美体验。

2.新媒体背景下动画审美的动态与互动

在新媒体不断发展的今天，交互性是动画的重要特征，观众在欣赏动画的过程中，可与场景和角色产生交互作用，真正地从欣赏者变为创作者。新媒体时代中的动画改变了传统动画创作中被动的审美，审美主体与审美课题也可更加自由地进行互动。在动画数字化发展速度不断加快的今天，人们可随意更改动画，此时审美主体对动画制作的影响也逐渐凸显出来。观众在反思动画作品的同时，还可在一定范围内干预动画的题材、内容、风格和叙事方式，有效增强了审美主体的主观能动性。可以说观众在间接的影响动画创作，且多种先进电子设备的应用也使观众可以更加直接的方式影响动画创作。动画制作也逐渐朝着大众化的方向发展。在新媒体时代不断发展的今天，观众是动画艺术创作中的重要力量，其审美的主动性显著增强。观众不再是单纯的欣赏者，在观众观影的过程中也可融入到动画当中，显著增强了审美体验。

现阶段的动画艺术具有較强的动态性、即时性、易变性和开放性。如今，交互式动画与观众均成为了观众心目当中重要的审美对象，其也逐渐从静态转化为动态的物象，从而突破了以再现为准则的传统动画创作方式。交互式动画创作是一种注重娱乐、体验的活动，其也极大地改变了现代美学的对象。这种娱乐性和体验性与观众的参与和互动有着十分密切的联系。

四、结语

新媒体时代中，动画叙事的方式和审美角度都发生了非常显著的变化，观众可更多地参与到动画创作当中。观众在影响动画故事发展走向的过程中，也成为了动画设计者设计的主要对象。可以说观众一方面操控着动画情节的发展，另一方面在动画创作中也处于被操作的位置，动画与观众的交互行为和非线性的叙事方式，已经成为新时期动画艺术发展的主流趋势，在动画叙事和审美上，其自由性得到了显著增强。

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