文艺复兴时期的西方音乐文化

【摘 要】在音乐发展的历史过程中，文艺复兴时期的西方音乐文化，对音乐的发展产生了重要的影响。在文艺复兴时期，人文主义精神让人的个性得到释放。文艺复兴主张人文主义，提倡人性人权，在音乐作品中，也将人性、人权体现得淋漓尽致。宗教和人文主义有密切的关系，宗教音乐也是西方音乐文化中的重要组成部分，受到了文艺复兴的影响，宗教音乐中蕴含的人文内涵，得到了当时民众的追捧。

【关键词】西方音乐；文艺复兴；宗教音乐

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0073-02

在文艺复兴时期，宗教音乐提倡人文主义精神，在当时的社会音乐中占据着重要的地位。分析文艺复兴时期的西方音乐文化，能够对现代音乐文化的组成有深刻的了解，更加辩证客观地认识音乐。

一、佛兰德乐派宗教音乐文化

（一）佛兰德乐派音乐文化背景

在文艺复兴时期，人文主义思想让这个时期的音乐、绘画、科学、文化都发生了重要的变化。佛兰德乐派被称为是第二、第三的尼德兰乐派。尼德兰乐派指的是北欧地区的一群音乐家，在其基础之上，佛兰德乐派将多个声部的音乐表现力上升到新的高度，主张以四声部为主体的声部模仿技术。在这个时期最具代表性的作家有雅各布、阿布雷赫特、约翰内斯奥特刚、奥兰多比拉索、海因里希伊萨克等。佛兰德乐派的作家在创作技法和创作风格上，都有很大的发展和突破，尤其是在复调技法使用中，非理性信仰的宗教体现得淋漓尽致。在音乐旋律方面，灵活多变，富有艺术性，平滑婉转；在音乐表现形式方面，打破了固定的制约因素，进行上方声部的自由变换。音乐作品通过不同声部的不同节奏来体现完整性，具有天然的节奏本能。这个乐派的作家在进行作品创作时，要使用一个声部适用其他声部，从而保证音乐作品的统一性。作曲家们力争让歌词被社会所接受，在诗与乐的结合中，将音乐的感性体现出来，萌发了人文主义精神。这个时期的音乐歌词，内容多样化，有时虔诚有时抒情，在不断的创新过程中，让歌词更加有戏剧性。

（二）佛兰德乐派代表性音乐作品

慈悲经是佛兰德乐派的代表作品，荣耀经是天使之歌，受到了天主教的重视。荣耀经自身就是独立的歌曲，提倡半歌唱半朗诵的方式，在后期的一些作品中就成为真正的抒情诗歌曲。信经具有大众性，公众在读经讲道结束之后，将自己的信仰表达出来。在第一部分表示自己对圣父的景仰，第二部分是对圣子诞生、死亡、复活的叙述，第三部分是对教会复活的期待。在文艺复兴时期，作曲家都有弥撒的创作。作为宗教特殊的音乐风格，弥撒配乐充分发挥了复调的技巧，表达了作曲家对宗教虔诚的感情。弥撒曲自成体系，在常规的圣咏基础上写复调音乐，作为独立的乐曲来创作。《圣母弥撒曲》是其中最具有代表性的作品。《武装的人》是约翰内斯·奥克刚的作品。他的作品以独特的四声部复调著称。音乐作品中显示了十六世纪弥撒曲通常用的创作手法和创作技巧，富有传统特性。

二、德国宗教改革的音乐文化

（一）马丁路德宗教改革音乐

马丁路德的父母都是虔诚的基督教徒，他出生在一个贫穷而质朴的矿工家庭，经过努力学习之后进入了最著名的大学学习法律。他阅读了大量的古典作品，受到了人文主义思想的熏陶，对生命有了全新的认识。在生活中，他以坚韧的意志和非凡的虔诚成为了神学教授。他的宗教改革思想的核心是因信称义，认为人凭着信仰，在上帝的面前就能够成为义人，人从出生开始就带着罪恶性，人心容易堕落，但受到世俗迷惑之后，要进行赎罪，这样才能够得到上帝的认可和救赎。因信称义的思想体现了平民百姓的信仰，因此在音乐作品中，始终体现着因信称义的情感。

（二）众赞歌

将音乐的地位放在神之下，坚定地认为音乐是神赐给的礼物，这就是马丁路德的音乐本质。路德创作的新教礼拜歌曲，称作众赞歌。这是教会的赞美诗，分结体的德文诗歌配上单声部的旋律，成为了独具风格的众赞歌。马丁路德一共写了45首圣诗，例如《预备见主歌》《坚固保障歌》《深处呼求歌》《从至高天我今降临》等。《深处呼求歌》是宗教改革的伟大圣诗。《坚固保障歌》依据当时的宗教改革形势，描绘了一首以圣言和信仰战胜邪恶的赞歌。每当路德遇到坎坷和困难的时候，总会和他的同工一起唱《坚固保障歌》。这首诗歌，体现了路德诗歌的所有特点，在旋律方面具有良好的技巧性和创新性，鲜明地表达了他对宗教的情感，是文艺复兴时期的音乐作品代表。

三、反宗教改革的音乐文化

（一）大公会议教堂音乐改革

宗教改革让天主教面临着严重的质疑和挑战，天主教努力地纠正教会的腐败和弊端，争取让教会走向新教。教会制定了一系列的措施来肃清自身的差错，音乐也成为了组织的议题。很多人觉得教会音乐没有了纯洁性，使用了过于喧嚣的乐器和通俗的曲调，误导了人们对宗教的理解。很多音乐家坚定地认为应该坚守音乐的遗产，将音乐改革作为一种危机。认为在宗教仪式中，只应该使用管风琴，而不应该使用其他乐器。而对音乐的爱好者，他们反对多声部的音乐结构，坚持单声部的音乐结构。在两种激烈的争辩过程中音乐的原则被加强，形成了新的音乐风格。经过激烈的讨论之后，教会最终决定，教会的音乐必须能够启发对教会的沉思，并不是为了让听觉获取快感而创作。在进行管风琴乐曲合唱时，只能包含对神圣的赞颂。

（二）罗马乐派的音乐文化

帕洛斯特里纳出生在罗马，他创作的音乐作品有《哦，可爱的仁慈》《我们崇拜你，基督》《圣洁的日子》等。他的音乐创作风格主要分为三个时期：在音乐创作的早期，受到了当时复调音乐发展的影响，作品主要是炫耀技巧；在中年时期，他的音乐特点比较严肃、明朗，充满了热情，创作了《马切洛斯教皇弥撒曲》，清晰的旋律线条，是这个时期音乐作品的典型特征；在晚年时期，作品风格更加有创意且精炼，例如《圣母哀悼曲》。《马切洛斯教皇弥撒曲》成为了最有代表性的帕罗斯特里的歌曲。这是他献给教皇马切洛斯二世的作品，成功地挽救了复音音乐。他使用容易理解的歌词，配合宗教仪式的庄严和纯洁，来烘托宗教音乐的精神。他对人的声音非常敏感，按照季节而进行歌曲创作。在音乐作品中，强调人的情感发挥，将音乐和歌词的表现统一起来，挖掘音乐的精髓。

四、威尼斯乐派的音乐文化

威尼斯乐派的教堂音乐风格，和罗马的教堂音乐风格存在明显的差异。威尼斯乐派的教堂里面有两架大管风琴，有两个面对面的合唱队驻足阁楼，可以让两组合唱队同时演唱，形成了色彩绚烂富丽堂皇的音乐风格。乔万尼·加布里埃里是威尼斯乐派的乐器演奏家、指挥家、作曲家。他充分地使用多个合唱队，脱离了传统对位的复杂手法，进行主调性的明朗风格演奏。他让人声和乐器之间形成了音响的平衡，指明了音乐的力度强弱。他创作的音乐作品非常华丽，《圣乐交响曲》是他最著名的作品。这首歌曲涉及到了弥撒曲、经文歌曲、协奏曲。两个四声部的合唱队，和乐器一起合作，采用基督圣体节里面的经文，展示了当时圣马可大教堂乐队的演奏能力。《西面的颂歌》是《圣乐交响曲》中的一首，涉及到了低音、中音和高音，使用管风琴以及其他的乐器进行演奏。歌词内容是耶路撒冷在西面遇见了基督之后产生的喜悦之情，使用缓慢的方式进行演奏，加深了乐曲的庄严和神圣的感觉。《在教堂里》是复合唱原创创作的经文歌。第一段在管风琴和第一女高音的演唱中开始，使用舒缓的速度演绎第一段的旋律。之后，加入第二合唱团形成了女高声部的对唱。在对唱的过程中，加强了音乐的对比效果。

文艺复兴时期的西方音乐文化离不开宗教的影响，认真分析宗教音乐可以对当时的社会背景，以及民众生活有很好的了解。宗教音乐体现了人文主义的精神，丰富了文艺复兴时期的音乐内涵。

参考文献：

[1]周辅成.西方伦理学名著选集[J].教育理论与实践，2014，（5）：52-53.

[2]李鹏程.欧洲文化发展进程综述[J].音乐文化，2013，（7）：85-86.

作者简介：

魏 维，长江师范学院音乐学院2012级音乐学2班学生。

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