中国画章法在水墨动画线条与构图中的运用刍议

摘 要：1960年，第一部中国水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的上映引发了全世界范围的关注并被日本动画界称之为“奇迹”。水墨动画片是中国动画发展史上的一大创举，它将传统的中国水墨画元素融入动画制作当中，以水墨画的形态将不同的场景呈现在观众眼前。它的出现不仅丰富了水墨画的情节使其展现出与众不同的艺术效果，更是推动了中国动画产业的发展，并进一步推动了中国画章法与中国动画的融合。本文通过对“中国画特点”及“水墨动画代表作品”的论述来探究中国画章法在水墨动画线条与构图中的运用。

关键词：中国画章法;水墨动画;线条与构图

中国画章法就是中国画的布局，也可以称之为中国画构图法。中国画章法自先秦时期产生，这时人们还没有关于章法的概念，因此这时的章法也仅仅是对画面布局和结构的调整，一直到魏晋南北朝时期中国画章法才有了基本完整明确的概念。[1]中国画章法的成型与发展不仅能够使画作更好地表达出作者的创作意图和思想，更是为后来水墨动画的产生与发展埋下了伏笔。

1 中国画的主要特点

中国画与西洋油画的不同之处在于西洋油画注重的是“写形”，而中国画注重的是“写意”。中国画一般通过“构图、用笔、用墨、敷色”等表现手法来营造出“虚幻、画外、丑拙、寂寞、消散、荒寒、淡雅、简约、心灵”等不同层次的意境，以提高书画品鉴者的精神体验。

1.1 独特的构图方式

中国画一般是以长卷或是立轴的形态进行装裱，这使得中国画的长宽比例是失调的，这就需要作者对画面的整体布局进行调整，定下宾主关系，从而达到画面的和谐。[2]宋代画家李成在《山水诀》中表示“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低”，这句话向我们说明在画面的整体构图上，要首先确立需要重点描绘的主体景物和作为陪衬的景物，在宾主关系确定的前提下通过远近、呼应、高低及虚实等手法营造出主体景物的气势和地位。总之，就是通过一切构图手段对主体景物进行重点突出描绘，可有陪衬景物作为背景衬托，也可没有。

在清代僧人石涛的《山水四开》中，“山水”作为主体景物占整幅画近2/3的面积，而“天空”“松树”“杂草”作为陪衬景物仅仅起到让画面均衡的作用。同样是石涛画的《大涤子自写睡牛图》则是“有主无宾”类画作的代表，画面中一个文人在牛背上浅眠，旁边跟随着一个书童，其中“文人”“牛”“书童”紧凑地连接在一起共同构成了画面中的主体景物，而画中的题字及署名则在一定程度上平衡了画面，使其在“有主无宾”时并不会显得单调。这种长宽比例失调、主宾关系分明的构图方法不仅能够很好地表现出画者想要传达的主观思想和特殊意境，更为中国传统画流派的形成与发展作出了重要贡献。

1.2 用笔和用墨的技法

用笔和用墨是中国画构图技巧的重要组成部分。[3]在用笔时通过粗细、顿挫、疾徐、方圆、转折等细微变化来表现不同物体的质感。用笔时“力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑”，以大拇指、中指与食指共同抓住笔管，同时中指控制笔向内运笔，无名指推笔向外运笔;而运笔需要掌握“提、按、顿、挫、转、折、快、慢”等技巧。在用笔的过程中切记不要出现如“腕弱笔痴”“运笔中疑”及“欲行不行”等错误，要下笔果断，不拖泥带水。用墨又分为淡墨、浓墨、焦墨、宿墨、泼墨、破墨、积墨、飞墨、搭墨等不同的用墨方法，一般来说作者通过不同的用墨方法分别搭配轻重疾徐、流丽活泼、浓淡干湿及浅深疏密等运墨风格，为画作塑造整体形象，渲染画面氛围，从而达到作者充分表达自身情感思想的目的。用笔和用墨作为中国传统画作技法，不仅仅是塑造画面形象的手段，更是中国古代文人独特的审美价值。

1.3 敷色材料及方式

中国古代画作敷色所用的颜料多为天然矿石或动物外壳所磨制而成的粉末，这种颜料的颜色持久度高，不易褪色。画作的敷色方法多为平涂式，仅仅追求物体固有色的效果，不需要进行光影变化的描绘。

2 中国画章法在水墨动画中的应用案例

2.1 《小蝌蚪找妈妈》

《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，1960年出品时轰动了全世界并被日本动画界称为奇迹。影片以水墨画的形式将“幽静的荷塘小景”“池塘里小蝌蚪的一系列活动”串联在一起，将一直以来只有线条图形的动画片转变为中国特有的水墨画效果。[4]其中，小蝌蚪的形象是根据齐白石老先生的《蛙声十里出山泉》塑造出来的。在影片中，小蝌蚪、金鱼、螃蟹、小乌龟、鲶鱼和青蛙妈妈等动画形象均是以中国画特有的绘画技法进行设计并制作，设计师巧妙生动地通过小蝌蚪游泳时的尾线变化来传达小蝌蚪的心理变化。法国媒体曾经发表言论称赞这部动画片，他們表示：“中国水墨画的景色柔和，笔调细腻，片中关于表现忧虑、犹豫及快乐等心理的动作描绘得恰到好处，画面的风格和色彩使这部影片产生了魅力和诗意。”

2.2 《鹿铃》

《鹿铃》是一部以童话故事为题材的影片，影片中主要讲述了小女孩对受伤小鹿的救助，以及后来女孩和小鹿之间发生的一系列故事。影片中的画面构图主要以小女孩和小鹿等主角形象为描绘主体，以树木、土地等景色为陪衬，是典型的中国画章法的构图方式。这部水墨画影片是由唐澄导演亲自监制，对制作技术和数据进行了更新，并且与过去的电影胶片相结合，使影片呈现出来的画面清秀淡雅。

2.3 《牧笛》

《牧笛》同样是一部以童话为题材的水墨动画片，这部动画片中“牛”的原型取自国画大师李可染的作品，背景设计则由国画家方济众负责。整部影片的画面风格如田园诗词一般，片尾定格于“牧童骑在水墨淋漓的老水牛背上，吹着竹笛从柳树中穿出”的画面，最终与周围的景致融为一体。这部影片的整体画面构图完全是按照中国画章法设计的，以人物为主要描绘对象，辅以树木、流水等景色，在保证中国水墨风格的同时极大地协调了整体画面的均衡感，[5]给人以舒适的感受。

2.4 《山水情》

《山水情》这部影片的故事情节是围绕老琴师和渔家少年这两个主要人物展开的，但影片中画面的呈现形式却是以山水景色为主体描绘对象，通过不同的用笔和用墨方法对画面进行描绘，以情境设定和氛围烘托的手法将天人合一的思想境界呈现在观众面前。影片以人物作为情节主体，以山水风景作为画面主体景观，[6]将人与自然和谐地结合在一起，这是对向来以山水作为主体，缺少人物存在的中国传统水墨写意山水画的创新和突破。设计师们将中国诗画的写意与笔墨情趣充分融入每一幅画面中并让各种现代动画手法相结合，把中国水墨动画推向了新的境界。

3 结语

传统中国画章法具备独有的特点与魅力，经过漫长的发展和创新已经形成一套成熟完善的绘画体系。作为中国水墨画的基本创作规则，它不仅引领中国画的发展，更促进了每一个中国画学者的成长，为中国画的推广与创新奠定了坚实的理论基础。中国水墨动画作为对外传播中国民族文化的媒介，更要大量地应用中国画章法作为整体画面构图和线条的理论依据。在保持中国传统绘画文化的前提下学习并引用先进的创作技术和表现手法，这样才能使中国水墨动画在世界动画的舞台上长远发展。中国画章法在水墨动画的线条与构图中灵活运用则成为中国水墨画学者及水墨动画创作者们遵循的重要原则。

参考文献：

[1] 王子璇.中国画的章法探究[J].美与时代（中），2017（07）：36-37.

[2] 张文，王秦.中国画章法在水墨动画线条与构图中的运用[J].西部广播电视，2017（01）：104-106.

[3] 闫景阳.论中国画的章法[J].剑南文学（经典教苑），2012（07）：176+178.

[4] 刘会军.中国水墨动画艺术特征研究[D].广西师范大学，2012.

[5] 陈慧.水墨动画视觉语言研究[D].江南大学，2011.

[6] 林競.墨动绘影：中国画元素在国产动画背景中的应用研究[D].福建师范大学，2010.

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