论现代纤维艺术中女性气质的视觉体现

现代纤维艺术起源于纤维艺术。作为当代艺术类型之一的现代纤维艺术近年来越来越受到人们的关注。而女性艺术家具有的细腻、敏感地创作表达与现代纤维艺术自身有着某种共鸣，这也使得女性对现代纤维艺术的创作材料有着先天性的感知。本文基于性别差异对现代纤维艺术创作产生的影响，特别选取代表性的女性纤维艺术家，分析她们是如何从自身感悟出发进行视觉体现的。

引言

现代纤维艺术来源于传统的纤维艺术，传统纤维艺术在古代编织的基础上，不断发展而成新的艺术类型。纤维艺术是既古老又年轻的艺术，分为实用、传统类的纤维艺术和纯艺术类的现代纤维艺术。纤维艺术是一个很大的概念，指以各种纤维为材料，用传统的或是现代的创作工具和手法创造或实用或欣赏，或平面或立体的艺术。它包括各类传统的印染、挂毯、地毯等，也包括传统意义上的墙饰、软雕塑和光纤设备基础上创新的现代构成。随着时代的发展，编织这种艺术形式开始向一个新的阶段发展和延伸，艺术家开始探索新的纤维材料、工艺语言，突破以往经线和纬线交织而成的单一手段，追求创作覆性的艺术作品。

女性气质对现代纤维艺术的影响

性别差异在整个艺术创作中都是一个无法回避的问题。从历史的发展过程看，女性在社会中的地位变化决定着人类文明的进步程度。认清女性在艺术创作中的影响有助于帮助我们理清其在文化版图中的地位。历史因素决定了两性在社会中主体地位的差异，就一般性的认识而言，两性间的差异是构成灿烂文化的一个重要条件。两性间的差异对文化的构建，促使了艺术丰富的内涵与无限的活力，而性别的多维存在则是产生促进的关系基础。

现代研究表明，性别差异造成的两性在思维、感受等方面差异显而易见。男性理解记忆和抽象记忆优于女性，而女性在机械、形象记忆方面优于男性；男性对物的注意较多，喜欢探索物体的未知领域，女性感受细腻敏感，注意力多集中在人，注重感觉的判断。按照性别差异为线索，在艺术史上对两性取得的艺术成就进行比较可以发现：与对象保持直接联系并在自身深处预先形成对象的人，可能会获得相应的艺术上的成就与贡献，反之则稍逊一筹。例如，男性在戏剧、作曲、绘画、建筑等方面建树颇丰，而女性则在语言和感觉能力上较为突出，例如文学、表演等。在艺术创作中文化构建彻底地折射出性别的差异，极大的影响着社会标准下的艺术创作行为。

日本著名女性纤维艺术家福本潮子1945年出生在大阪，1963年毕业于大阪市立高中工艺品学校，1968年毕业于京都市立艺术大学。她参加了第十三届、十四届、十五届洛桑国际纤维艺术双年展；1999年参加博威第四届国际纤维艺术展；2001年参加“构成思维之路”东京国家现代艺术博物馆当代纤维、编织和印染展；现任中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会顾问。2002和2004年参加两届 “从洛桑到北京”国际现代纤维艺术双年展并获第三届双年展金奖。

福本潮子发明的编织技术与日本传统的工艺相结合，作品创造出惊人的发光层次空间和染色水平。代表作《夏夜》（图1）呈现出月亮和水之间空间的关系，把观众引领到她所营造的宇宙空间中。

堀内纪子，日本著名的纤维艺术家之一，被誉为“飘逸的舞者”，也是为数不多的以编织为创作技巧的艺术家。她生于1940年，曾在东京的多摩美术大学攻读艺术，后又在美国进修，获得艺术硕士学位。她以女性敏锐地眼光捕捉一个个创作灵感，她曾这样描述创作灵感由来的经历：第一次观赏雕塑家贾科梅蒂的作品时眺望雕塑造型的眼睛，不经意地就被作品中“空”的部分所吸引。她说道：“当时有一种震撼的感觉”。在崛内纪子从事纺织品设计工作时，在不断对材料本身存在形式的探索中激发了由一根线形成面继而生成秩序规律的兴趣。此后，崛内在制作作品的时候就开始着重表现能够使布变得轻柔的“空”的部分。

从崛内纪子用自己的双手编织的作品中可以看出她对物与物之间联系的关注。崛内纪子营造作品“空”的部分时，唤出空气、光线等填充现场的元素，由此带来了强烈的空间感。视觉效果是由编织技术产生的。崛内在制作作品时，通过搓线、织成柔软的表面，形成的无数小孔，从中孕育出流动的空气。利用布料丰富的可扩展性，使得作品轻轻地在微风中跳舞，产生轻快、缥缈的感觉。重点放在大型互动艺术、编织。她的作品以丰富多彩、生动有趣著称，特别是每件作品都能成为大人和孩子们的工具。

在堀内纪子身上曾发生过一个有趣的故事：在几年前的一次展览上，在展厅中的两个小孩好奇地看着展厅中的一切。未等堀内纪子前来阻拦，孩们竟开心地爬上展示作品玩了起来。顿时，原本显得纯净、安静、高雅、小心翼翼的展览，突然活跃起来。吓出一身汗的同时堀内纪子被所发生的一切激发了灵感——儿童攀爬、摇晃和笑声后，这些静止的作品仿佛被赋予生命，一切都变得美好起来。从此，堀内纪子在展览中对那些安静的作品和压抑精神的题材失去了兴趣，她问自己：“何不编织一个彩色的儿童游乐场，让兴高采烈的孩子们成为我作品最美的一笔？”

经过每天10个小时的工作后，堀内纪子的新作品“彩虹网”（图2）终于迎来了孩子们的欢声笑语，孩子们在“彩虹网”中攀登、摇摆、荡秋千。这幅作品也成为了堀内纪子经典之作。

美国加州艺术与工艺学院教授莉亚·库克是一位同时使用机器和画笔的女性纤维艺术家。她另辟蹊径，以工业用人造丝为材料，设计出各种织物纹理组织后，用电脑控制的多片织机织成粗厚的白布，然后依据复杂的织纹结构以画笔带上颜料在织成物上染绘，以跳跃的色点形成图像，充分展开表现。她的绘画没有遮盖织物，而是更加突出织纹结构。在1998年创作的作品《疯狂的拼缀·王室遗韵》（图3）用丰富的色彩将原本单纯的织纹布表现得非常复杂，显示着一种浮华的富贵气息，充分体现了作品的主题。在1992年的布幔作品（图4）中用了上述特殊的彩绘方式在布上表现出浮雕般的褶皱，织物本身具有纹理的实体，看上去非常真实，经纬交织的结构与彩绘出的幻象融合一体，呈现出令人陶醉的美感。莉亚·库克有时还将画好的平面织物再折叠、翻卷，构成立体形态的作品。在这些作品里，手工与机械、绘画与纺织、艺术与工艺达到了高度的和谐与统一，而且相得

益彰。

纤维材料语言中女性感受的表达

女性是阴柔之美的象征，纤维材料是柔性材料。通过女性之手与纤维材料的直接接触，在女性的记忆深处构成一个完美的形象符号。在历史的长河中，纤维材料早已被打上女性文化的象征符号。在现代纤维艺术领域女性艺术家占据主流，现代纤维艺术造就了一大批女性艺术家，如渡部裕子、阿巴康诺维兹、南希·科兹考斯基、福本潮子、施慧、出原修子、八木真理代等等，她们用智慧与灵巧让现代纤维艺术呈现出女性的独特情感。

在福本潮子《自然布——从素材到概念》展览中（图5），柔软的布被映照得象透明的一样。丰富的蓝色色调，显得落落大方，犹如漂浮在空中。福本的作品能让人本能的自然感被唤醒。捕捉时空之美的素材概念、主题色调都是蓝色。福本潮子从70年代末开始研究日本的天然蓝，并追求“我的理想空间意识”的独特之美。蓝染的传统带来了和现代感的革新性的一体化。她也经常研究素材，不断提高作品熟练度。有力的表现和强度，使西方的“a r t”和“c r a f t”的两个概念兼具了日本“工艺”本身和拓展国际评价对象领域，让她成为引领世界的现代纤维艺术家。近年来，福本不断寻找日本稀有的自然布，重视考察民间艺术。

“我与布的技术关系，根据对麻的乐趣而变化。”从远古时代到江户时代，说到日本的麻：苎麻和大麻。特别是大麻，它生长的目的就是被收集纺织，用来做成蚊帐和衣物，用作神事的缘起物用途也很广泛，得益于平民在生活上的使用。棉麻硬粗糙的质地感长久以来被固化，经过浸碱液煮沸，暴露在阳光和雪，柔软的白色大麻布便脱胎换骨了。此外，这种麻布只接受江户时代幕府的直接预订，将麻布制作成罕见的奢侈品用来进献。冰天雪地的越后长冬，女人们在编织极其细薄细腻的麻线，轻轻地像皮影一样的编织和服，人的身心都被感动。每次有机会遇到经过技术好手冷凝的苎麻和大麻，福本都会收集，然后“从自身看到麻的历史”。尽管日本有不断发展的材料和技术，但由于战后经济增长的阴影，必须保护残留的文化传承，福本着手的工作就是继续努力让快速消失的麻作品化。

由于广泛的实用范围，自古以来日本人色彩感和对审美观的追求中必不可少的就是蓝染。探索世界的福本也注意到了蓝染的魅力，继承并发展蓝染成为了一种使命感。在福本的作品里，如今有不能碰触的东西被编制在日本断面的实感价值之中，这样做只为了紧紧联系未来。在自然界中，濒临灭绝的物种已被关注。这种关注在人类社会也同样存在。比如说，近年来日本古代文化中珍贵的布大多数消失。

对马地区的岩场气候很恶劣，人们在生活上自给自足，在狭窄的田地里种植大麻和木棉。用机器织布，缝制工作服。被称作“山的疑问”工作服，在数十年以前就遗弃了，如今年迈的婆婆回忆道：孩提时家里织布机的梭梭声真让人怀念。曾经的居民多年穿着“山的疑问”，靠手工日复一日地生活，保持着这样的风土人情。“山的疑问”的面料质地是大麻线和木棉线，也就是“对马麻”。穿着硬的大麻加入少许柔软的木棉织成的衣服对心脏有益。

大麻具有优越的耐用性，即使经常洗，木棉也不会模糊破损，还能保持它的韧性，还是一样的干净柔软。此外“对马麻”，沾了水会有坚韧又漂亮。为家人编织的衣裳根据每个人的特点量身定制。从一匹布就让自然和人类历史历历在目。一个山头的棉麻才能出一匹“对马麻”布。和服的形式和功能都在消退，所以更加着重染色和剪裁。人们生产制作出的产品使用寿命长，并用结实2的布匹描绘出眼前的风情。图6为现代纤维艺术作品《越后》，图7为现代纤维艺术作品《对马》。

总之，不断发展中的现代纤维艺术，在表达创作观念方面将更具有自由发挥的空间，创作主题也从浅到深，趋向隐寓。女性纤维艺术家用自己对世界独特的感悟，通过精巧的双手创作了一系列经典之作。凭借着女性天然的柔美气质，结合编制材料，惊艳地展现了女性对于世界的思考。特别是在现代纤维艺术中取得的成绩让世人为之惊叹。作品大多具有很强的生命感，强调人与作品的交流。作品感性地诉说着背后的故事。

（作者单位：南京林业大学南方学院）

作者简介：曹帽（1988-）年，硕士研究生，江苏扬州人，实习研究员，研究方向：设计艺术学。

推荐访问： 纤维 气质 体现 视觉 女性

---