书法之美

人类在二百万年的进化过程中，创造了两大交流工具——文字和语言。中国人又花了两千年，把独创的汉字变成了艺术——书法。中国书法，神拓古今，势及中外，集精气神于流转顿挫之中，纳天地人在黑白徐疾之间，施张人生之雅趣，凝聚浩宇之幽思。毫末奔雷走电，笔底倒海翻江。观之赏心悦目，书之养性怡情。可释满腹俗念凡忧，可抒一腔浩然之气。书法之美，集儒、释、道之大统，或沉郁雄强，或飘逸潇洒，或空灵淡雅。既有纵横八荒、吞吐山河之胸襟，又具反躬自省、锋芒内敛之气量。或醇厚，或典雅，或古拙，或秀媚，似春风拂柳，似寒江垂弦，似关山明月，似江河奔腾。书法以强劲之筋骨、奇妙之方圆、互应之点画、空白之余韵，昭示了华夏民族坚忍不拔、刚柔相济、智慧和谐、沉着痛快之风范。两千年的文化积淀，“书法已经成为世所公认的最高艺术”（沈尹默语）、中华民族的“标志性艺术”（金开诚语）、“中华文化的典型产品”（余秋雨语）、“中国传统文化的核心”（熊秉明语），还被联合国确定为人类非物质文化遗产。

虽然被列为文化遗产，但是中国人从一出生就开始受到书法的浸淫。无论我们走到哪里，城市或者乡村，庙宇或者宫殿，办公室或者休闲山庄，经常一进门映入眼帘的就是一幅书法作品，春节时候的春联更是将书法的喜气带至高潮。从其他艺术形式而言，中国画上需要有书法题跋，以显示画家更多的文人气，诗书画印依然是中国文化的最佳组合，瓷器上、雕塑上、扇子上有书法，甚至头发上都可以微雕书法，书法无处不在，书法依然是中国人生活中最为普及的艺术形式。我们似乎是在墨香的浸淫中，可是我们是否真正懂得书法的美？我们是否在繁忙的现代经济生活中静静思考我们的文化环境？我们是否偶尔也放慢脚步来捕捉生活中各种美好？我们是否也曾静下心来品味我们深厚的文化传承？我今天就是想借这个机会来谈谈书法的美，我的书法、我的生活及我人生的一点感悟。

一、书法之美

书法是以汉字为素材的造型艺术。由汉字的造型之美，汉字所记录的圣贤诗文思想之美，书法家运用书写工具的特殊（文房四宝笔墨纸砚），书写时用笔的变化（提按、内擫、外拓，中锋、侧锋），结体的变化（秦篆、汉隶、唐楷、行书、草书），布局的变化（中堂、横幅、斗方、对联、册页）等技巧形成的鬼神莫测的线条图腾之美，书法家的学养、胸襟、境界之美等诸美因素相互作用，使书法艺术作品异彩纷呈，散发出撼人的艺术魅力。纵观书法发展史，大致可以分为六个时期，一是统一时期：秦始皇统一天下的同时，统一了文字——“秦篆”，中国书法有了统一规范的文字素材。二是演变时期：汉代篆书完成了向隶书、楷书的演变，隶书经过快写形成了章草，楷书快写形成了行书，小草。三是成熟时期：到魏晋南北朝，各种书体均趋于成熟，出现了以二王（王羲之、王献之）为代表的开风气之先的书法圣人。四是鼎盛时期：唐代社会稳定、政治开明，书法进入了鼎盛的发展时期，出现了欧阳询、颜真卿、柳公权、虞世南这样的楷书大家和张旭、怀素为代表的狂草书法家，他们创写的书法，成为后世效法的经典，领千年风骚而不衰。五是继承发展时期：宋、元、明、清、民国，在继承传统的基础上，代有才人，代有佳作，使书法成了中国传统文化标志性艺术产品。六是新的发展时期：现代中国，随着经济发展、信息技术的使用，书法的实用功能交给了电脑，书法成了一门独立的纯艺术门类，迎来了新的发展天地。

标准汉字是书法艺术造型的依据和基础，以规范标准的汉字为造型依据的称为“正书”，不同时代正书形式有所不同，根据文字的演变可分为秦篆（包括金文、甲骨文）、汉隶、唐楷，表现沉郁、雄强、正大、醇厚的审美意象。由于实用的需要，正书快写，就出现了行书（解散笔法，笔划变形，点画相连，含章草），书写者的个性因素彰显，形成了飘逸、浪漫的审美意象。书写的速度再加快，书法家的情绪激昂、亢奋，艺术修养的提升，就出现了草书（大草、狂草），特点是字与字之间相连，使转、摆荡、连绵、穿插，展示了一种纵横捭阖、无我无人的空灵境界。古人曰“书为心画”，我认为草书，特别是狂草，是最具艺术魅力、审美价值，最能展示作者艺术才情的书法形式。狂草是盛世的图腾，是书法家欢喜之心洋溢的心电图。集诗歌的韵律美、音乐的旋律美、图画的意境美于一体。人们在欣赏草书时，结合自己的人生体验，将生成异彩纷呈的审美意象，获得优美的精神享受。

书法之美，美在意象。中国书法艺术风格，受儒、道、释三大主流文化的影响，发育成了若干在历史上影响比较大的审美意象群，形成了独特的审美形态（大风格），从而结晶成独特的审美范畴。例如，“沉郁”概括了以儒家文化为底蕴、以正书形式为主的（包括秦篆、汉隶、唐楷）审美意象大风格。“飘逸”概括了以道家文化为底蕴、以王羲之《兰亭序》为代表、以行书形式为主的审美意象大风格。“空灵”则概括了以禅学文化为底蕴、以怀素《自叙帖》为代表、以草书形式为主的审美意象大风格。下面逐一分析。

沉郁的美。“沉郁”的文化内涵是中庸、雄强、正大气象。即儒家“修身、齐家、治国、平天下”的情怀和“仁者爱人”的态度，表达对人世沧桑的深刻体验和对人生疾苦的深厚同情，有如杜甫的诗。沉郁的审美意象，有两个特点：一是自强不息、坚韧不拔的情感体验，在修身、齐家、治国、平天下的过程中，由对人和天地万物的关爱所引起的。这种情感体验能够升华成为雄强大气、温厚平和的醇美意象，也是 “醇厚之美”“雄强之美”“古朴之美”；二是历史的苍茫感，表现作者对人生丰富经历的深刻体验，不仅对当下时势的深刻感受，还包含对整个人世沧桑的哲理性感受。我们通过不同时代的代表作品可以体会“沉郁之美”。

秦代宰相李斯写的篆书《封泰山碑》。该碑为秦始皇二十八年（前219）始皇巡登泰山时立。石在岳顶玉女池上，后移置碧霞元君祠之东庑。乾隆年间一场大火，石断字裂，现仅存秦安岱庙中残字上的九个字。传世拓本以明安国藏北京拓本为最佳，人评其书“藏奸猜于朴茂，寄权巧于端庄”，堪称篆书中的“古今绝妙”之作，是表现书法沉郁、雄强之美的代表作。

汉隶《石门颂》。该碑为东汉建和二年（148）十一月刻。摩崖隶书，王升撰文，在陕西褒城县东北褒斜谷石门崖壁。世人评其“纵横劲拔，雄厚奔放”，“胆怯者不敢学，力弱者不能学”。

魏碑《爨龙颜碑》立于刘宋孝武帝大明二年（458），原存云南省陆良县贞元堡小学内。史载爨龙颜曾两次出仕中原朝廷，而且做过中央尚书省的机要官员。元、明两代均知有此碑，但未受推崇，被弃之荒野。清道光六年（1826），云南总督阮元赴陆良巡察，发现此碑，对其书法艺术价值高度评价，在碑后作跋：“此碑文体书法皆汉晋正传，求之北地亦不可多得，乃云南第一古石，其永室护之。总督阮元。”该碑在晚清书法界引起极大的震动，好评如潮，为清末尊碑书风之推手。该碑书法雄强茂美，参差有致，笔力遒劲，气势宏伟，如刀劈斧凿，方圆兼备，千姿百态，勾趯含蓄，峻利爽洒，洁净明快，横弯转角，方圆互成，正奇相济。康有为评曰：“龙颜碑下画如昆刀刻玉，但见浑美；布势如精工画人，各有意度，当为隶楷极则。”“若轩辕古圣，端冕垂裳。”并作诗赞曰：“汉经以后音尘绝，惟有龙颜第一碑。”

唐代楷书之冠——欧阳询《九成宫醴泉铭碑》。欧阳询敏悟博学，工书法，书风糅和南北，法度谨严，自成面目，世称欧体。世人评其书法是：“纤浓得中，刚劲不挠，有正人执法，面折庭诤之风；至其点画之妙，意态精密，无以尚也。”《九成宫碑》更是欧体的代表作，运笔刚劲凝重，峻利含蓄，结体四面停匀，短齐合度，被公认为唐书尚法的典范，也是后世学习书法者入门的首选摹本，领千年风骚而不衰。

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