论现代青花艺术表现形式的多元性

摘 要：现代青花艺术是在传统青花的基础上，结合现代创作理念和表现手法而创造出来的一种新的青花形式，由于现代青花还在发展当中，其创新还没有形成固定的模式，其技艺和工艺还处在不断的探索阶段，加上全球化的国际环境因素，现代青花艺术在表现形式方面呈现出多元性特点。本文就多元性表现形式形成的原因，以及现代青花的具体表现形式做了一些梳理，希望能够为在探索路上的青花艺术工作者提供一些帮助。

关键词：青花；表现形式；异质材料

0 引言

现代青花是相对于传统青花概念而提出的，是指陶瓷艺术家学习、借鉴传统青花的艺术精髓，以青花媒材为物质基础，以表达现代人的审美情感，展现个性，体现人文情怀，并结合现代艺术的创作理念和表现手法而创造出来的一种新的青花形式。现代青花根植于传统的沃土之上，又吸收西方现代文化艺术的营养，在这传统与现代的审美碰撞、东方与西方的文化交流、过去与现代之间继承与渗透之中，将青花从单一的装饰形态转变为现代多元表现形式。首先我们来分析一下现代青花多元表现方式形成的主要原因。

1 多元性表现形成的具体原因主要有

1.1 西方艺术思潮的影响

现代社会物质文明和精神文明不断的发展变化，使得传统的青花艺术已经不能满足现代人们的审美要求，于是人们必然会对青花艺术的发展提出更多的思考。如何创新，如何使作品更加具有风格化，是现代艺术家不断探索和挖掘的问题，一些艺术家吸取一些国外先进的艺术理论与艺术形式，把青花艺术从一种单纯的装饰形式脱胎为纯粹的艺术表现手段，用来表现艺术家的审美理想与思想情感。现代艺术中的种种流派、风格，如波普风格、抽象表现主义、具象风格、超写实主义、装置风格、怪诞主义、极少主义等，经过艺术家们不断的尝试与实践，都得到了很好的体现，在这种艺术观念的渗透中，艺术家为了达到理想的艺术效果，就会摆脱传统的束缚，尝试着更新青花艺术的表现形式与表现手法，一些艺术家试着通过陶瓷不同的肌理效果、融合的多维艺术形式、材质特性以及釉料的影响等综合因素，形成了多样化的表现语言与形式。

1.2 姐妹艺术技法的融合与渗透

青花艺术与中国画同是黑白体系的单色绘画，他们之间有着很多的共同点，所以先于青花艺术发展起来的中国画，无论是在青花瓷初长成形还是后来的发展壮大的过程中，都对他的产生很大的渗透性影响。从内涵到形式，再到意境和气韵，青花瓷都与中国画都有着很强的共性。就装饰手法而言，我们就更不难发现中国画影响的痕迹，构图方式多采用中国画独特的散点透视，青花瓷艺术中的水路设计多来自中国画“计白当黑”“空白”的思想。青花线条追求的“铁线描”“钉头鼠尾描”与中国人物画的“十八描”如出一辙，等等。除了中国画的影响之外，随着中西文化的频繁交流，现代青花艺术显得更加的包容，它广泛吸收了油画、水彩画等各种元素，在构图形式，装饰技法、对空间的把握和对光影的敏感捕捉，都纳入到了现代青花的创作当中，显然，要表现这种艺术效果，传统勾勒、塌染、分水等表现技法是无法表现到位，新的表现技法如喷洒法、刷染法（这种技法也运用在传统青花中，但是限用于平涂，没有表现立体与光影）、刻画等方法就应运而生了。当然，现代青花艺术的成长还汲取到了版画和雕塑等姐妹艺术的营养，呈现出异彩纷呈的局面。

1.3 现代科技的进步为多元化表现提供了新的可能

现代先进生产力的发展，科技的进步，技术的提高等诸多因素，使得青花艺术的创作空间大大增强。例如特种陶瓷材料的研发成功，人们可以发挥其高强度、高硬度、耐腐蚀耐高温等特点与青花艺术结合，改变传统陶瓷的性能，创作出现代青花新的艺术形式。人们还可以通过改良泥料的配方，增强坯体的强度，通过多次烧成的办法，增强青花创作过程中的艺术表现力，丰富其装饰形式与装饰效果。随着立体雕刻机的问世，艺术家在青花艺术创作的过程中，加强了与雕刻艺术结合的艺术形式。因此，这些不断丰富的机械设备和工具，丰富了创作工艺，为青花艺术多元表现手法提供了坚实的基础。

2 現代青花多元性表现形式的具体体现

2.1 青花表现技法创新与综合运用

技法是为了表达构思和立意而服务的。青花瓷艺术到现在已经有几百年的发展历史，经过长时间的探索和积累，其技法表现已经趋于成熟并且不断地丰富与完善。传统青花绘画的技法，先是以线描与平涂为主，图案性极强，料色均匀、方法虽简单，但却有独到的时代风貌，后以分水法独步天下，其料分五色、浓淡分明、粉润鲜亮的特点，一直到现在也是人们所钟爱的表现语言。到了现代，青花艺术不再是一种单纯的装饰形式，而是一种纯艺术的表达方式，为了能够充分的表达艺术家们天马行空的想象力，技法要更加的丰富多元与挥洒自如，于是青花表现技法的有了很大的拓展与创新，现代青花大师王步就在传统青花分水技法上进一部发展，创造了写意分水法，它生动自然、一气呵成，不但有了阴阳向背、浓淡之分，还实现了分水法与写意画的完美结合，进一步丰富了青花作品的审美意境。写意法本来自于中国画的表现手法，现代很多陶艺家受中国画的影响，逐渐把它作为一种独立的表现语言运用到青花创作中去，他们把蘸满青花料的笔在坯体上进行搨抹，相对分水技法以湿为主，搨抹可见其干，有飞白效果，筋脉毕现，使画面产生对比，灵动多变。

随着科技的进步，在青花瓷领域中，釉下喷绘和青花泼彩等新技法又相继问世，所谓釉下喷绘，是采用喷枪或喷笔在目标物体上用青花料色进行喷绘，这种技法能较好表现物体的明暗立体，并且过度自然细腻，可以单独作画，但最常见的都是与雕刻、分水或写意等其他技法综合使用。“剃青”就是在此技法与分水、雕刻相结合的新装饰手法，它的制作方法是率先或喷或淋上一层青花釉料，然后按照画面需要留白的地方使用刻刀剃出画面，线条简洁流畅，色彩对比强烈，艺术效果含蓄抽象。青花泼彩技法事近几年一些艺术家所钟爱的独特的艺术表现语言，其方法就是在低温素烧好的瓷板上，首先用水把瓷板浸湿，降低瓷板的吸水性，接着用大量的料水在坯体上或淋或泼，水不能瞬间被坯体吸收，它泥坯上自由行走或流淌，形成巧夺天工的自然肌理形态，有着很强的艺术表现力。

因此，现代艺术家为了能够充分的表达自己的所思所想，往往不拘囿某种技法的表现，而是根据每种青花技法的特点，在艺术创作过程中进行综合使用，在绘画时或勾或染，或搨或涂，或喷或泼，不拘形式，随心所欲，丰富了青花艺术的表现手法，创造了与时俱进的青花艺术形式。

2.2 青花与其他陶瓷语言的结合

青花艺术具有为之称道的兼容性，除了技法多样之外， 还表现为与陶瓷其他语言相结合。青花艺术在几百年的发展历程中，青花与颜色釉结合就衍生出数十个品种：白釉青花、青花釉里红、青花斗彩、影青青花、青花玲珑、青花五彩、色釉青花等等。其中色釉青花、是近阶段青花艺术工作者努力的方向之一，呈现出来与传统青花迥然不同的面貌与精神气质。色釉青花虽然在传统青花中有所体现，但一般都是单色釉为衬，目的是与青花形成对比，突出青花图案。而现代青花艺术与颜色釉结合体现出更多的自由性和多变性。随着现代颜色釉的不断丰富与发展，人们选择使画面协调的颜色釉来作为背景或主体代替传统的分水技法，丰富了色彩效果，给人以耳目一新的感觉。比如现在有些艺术家在绘制人物画时，就用具有强烈的陶瓷语言特色的花釉绘制人物衣饰，然后再用青花勾勒人物结构与细节，烧成后花釉呈现出色彩斑斓的艺术效果与青花的雅致细腻相得益彰，更好地满足了人们多品味、多层次的精神需求。

除了跟颜色釉结合之外，青花也经常会与其他形式的陶艺语言相结合。因为青花具有幽靓沉静、清新高雅艺术品格，与陶瓷泥、火、釉所呈现出来的或柔软或迷离、或粗狂或敦厚的气质不一样，因此，现代陶艺家在创作的过程中，陶艺家利用泥料柔韧可塑性来拉伸和压捺局部，通过刮划、压印、雕刻等方法使作品充满了趣味和自然的质感。这种或粗犷或细腻的腻味偶然性的表达，与青花的纯粹与工丽形成对比，创作成有新意的作品。增强了青花艺术的表现力，为青花艺术的发展开辟了一条新的道路。

2.3 青花与其他异质材料的相结合

这些年来，在后现代艺术的影响的大环境下，艺术材料本身的特质美感被广大艺术家所关注，综合材料艺术创作正在生成的探索性态势。青花作为中国传统文化的标志之一，被国内外的艺术家作为一种时尚运用到艺术创作当中。在陶瓷艺术邻域，特别是环境陶艺当中，青花往往与陶泥、匣钵土以及耐火土等粗制材料相结合，细腻温润的青花元素与粗犷朴素的泥土形成对比，丰富了艺术的质感、色彩与肌理效果，创造了新的艺术形式，另外，青花与木材、金属、玻璃等材料创造性的結合，搭配青色这种安定宁静的色调，更能凸显青花清丽、明艳，既能近观又能远看，“近看颜色远看花”别有一番风味，体现出一种多样而独特、自然而不矫饰的魅力，增加了青花艺术的表现力，使得单一性传统青花材质散发出不同的艺术魅力。

3 结语

多样性发展从另一个侧面反映了众多人努力的成果。艺术要发展进步就要打破代代相传千人一面的装饰格局，突破诸多观念、技法、材质等束缚，这样的艺术才会显得更加神奇夺目。现代青花艺术是在继承传统青花基础上的一种创新，还是尚在发展中的艺术，其创新还没有形成固定的模式，其技艺和工艺还处在不断的探索阶段，其理论研究还处在完善阶段，现代青花艺术家在继承中寻找发展，在题材、材料、造型、技法和表现形式上寻找方向，使得现代青花艺术呈现一种多元化趋势，焕发出无限的生机。

参考文献：

[1]郑乃章，李原野，郑康妮，莫云杰，苗立峰.近代陶瓷科学技术在景德镇的传播[J].硅酸盐通报，2013（6）.

[2]周鹏.现当代青花山水的艺术表现形式及审美内涵[J].景德镇陶瓷，2014（4）：5-6.

[3]徐国平.与时俱进的现代青花技法[J].江西画报，2012（6）.

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