海外收藏家族:收易藏难

不论尤伦斯夫妇收藏拍卖的结果如何，其引起的轰动效应集中在中国。纵观全球的各类收藏家排行榜上，尤伦斯夫妇并不是排在最前列的。有系统成规模的私人收藏在西方历史悠久，每一代藏家处置自己大批藏品的时候，都有独特的方式：有的家族收藏历经几代人甚至延续数个世纪，最终留下一笔可观的私人财富；有的则通过基金和开办美术馆的形式，将家族积累转变为社会公共财富；有的将其重新投入艺术品拍卖市场，促使经典艺术品的换手；也有的开办画廊或变身经纪人，使藏品本身成为继续赢利的商业行为。无论如何，艺术收藏本身是私人化的行为，不仅是品味，也包括藏品的最终去向和处置方式。

美第奇家族收藏

艺术史上最炫目的私人收藏要数意大利弗洛伦萨的著名家族——美第奇家族的收藏。美第奇家族对意大利文艺复兴影响巨大，而家族的全部艺术收藏最终都收入意大利的乌菲齐美术馆。

美第奇家族的祖先原为托斯卡纳的农民，后以经营工商业致富，13世纪成为贵族，加入佛罗伦萨政坛。使家族因银行赚得巨额利润而成为弗洛伦斯首富的是乔瓦尼·美第奇，他是美第奇家族第一位艺术赞助人，曾援在透视法等方面对绘画做出彻底改革的马萨乔。柯西莫在其父乔凡尼之后不但扩大了父亲的财富和政治影响，在文化艺术领域也享有更高的声望。他赞助的艺术家有多那太罗、吉贝尔蒂、弗拉·安吉利科和弗拉·菲利波·利比等等。柯西莫的孙子洛伦佐·美第奇则是这个家族最出名的人。在他的时期，文艺复兴时期的三个巨匠——波提切利、达·芬奇和米开朗基罗的成长初期都是在美第奇宫度过的。美第奇家族的收藏涉及诗歌、绘画、J雅刻、建筑、音乐、历史、哲学、政治理论等各个领域。收纳了美第奇家族所有藏品的乌菲齐美术馆位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫内，有着“文艺复兴艺术宝库”之称。美术馆始建于1550年，曾经历数次改建。从1581年的洛伦佐时期开始，乌菲齐便公开展出美第奇家族的众多艺术收藏，供年轻艺术家学习、研究。可以说，乌菲齐是美术馆的最初典范。如今乌菲齐美术馆共有46个画廊，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等。馆内设有波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香、鲁本斯、丢勒等西方艺术大师专题陈列室。还有丁托列托、伦勃朗、凡·代克和威尼斯派的G.贝利尼、乔尔乔涅、柯勒乔等人的作品和古希腊、罗马的雕塑作品，及版画馆和素描馆，此外还有—个专门展示各时代画家们的自画像的展室。而馆藏精品则有：波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》；达芬奇的《三博士的朝拜》；拉斐尔的《金翅雀的圣母》和自画像、米开朗基罗的《圣家族》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》等名作。

美第奇家族的收藏是从私人收藏最终形成公共美术馆的典范，这一方式使得私人的收藏价值得到了最大的体现，是较为理想的藏品归宿。

古根海姆家族收藏

打造博物馆托拉斯

古根海姆家族创建者曾经有一句传给子孙的名言：“只要你们团结在一起，就能够战无不胜、无坚不摧”。这个曾经一度在世界财富排行榜位居第二的富豪家族，最终能够把他们团结的力量展示在世人面前的，并非世代相传的金钱，而是艺术。

古根海姆家的祖先是瑞士小镇郎瑙的放贷人，一生野心勃勃地聚敛财富。他的后代通过贩卖咖啡、经营石墨、投资股票、经销纺织品、购买矿产，一步步从普通的商贩走向商业集团。到19世纪末，古根海姆家族在西部提炼和矿业互助会中，成为突出的成员，同洛克菲勒、摩根等等被美国公众看成是“巨富”，1929年，整个古根海姆家族的总资产超过2亿美元，成为世界上资产排名第二的犹太家族。

富裕之后的古根海姆家族充分发扬了了犹太民族对知识和智慧的尊重与赞助传统，许多成员对文化艺术投入了充分的热情和财力。1929年方现代艺术最活跃的时期，抽象艺术、表现主义、超现实主义、巴黎画派等艺术团体均进入创作的旺盛期。所罗门在好友——艺术家、收利和夏卡尔等人的作品，对康定斯基的收藏超过150幅。1930年，所罗门在纽约广场饭店的私人公寓里间歇性地举办一些小型展览用来展示新近收集的艺术品，还组织以“古根海姆”为名的具有里程碑意义根海姆基金会以“推广和鼓励艺术和公众启蒙的教育”为宗旨正式成立，所罗门被推举为第一任基金会主席。几乎与所有家族企业的先例如出一辙，古根海姆家族的财富到达顶端之后，开始迅速地衰退。糟糕的是，子女后代中还出现了不少享乐主义者、抑郁症患者，或者花花公子。到了20世纪50年代，古根海姆家族失去了商业界的旗手和鼓手的地位，被成员的政治丑闻、花边绯闻和意外身亡的事件折磨得筋疲力尽。

商业上的衰落，使得古根海姆家族对于文化艺术的赞助事业成为家族荣誉的重要体现。除了所罗门之外，另一位家族成员西蒙的妻子奥尔加也是艺术收藏者，她曾把24幅艺术大师(包括毕加索、莫迪里阿尼、马蒂斯、莱热等人)的作品捐赠给博物馆作为永久收藏品。这一代出现了很多慷慨的捐赠者和慈善家，有多个以古根海姆命名的单项文化艺术赞助基金和奖学金产生。

女。在她14岁时，父亲随泰坦尼克号消失在茫茫大海，留下一屁股债。母亲去世后，佩姬拥有的信托基金总数只有100万美元。她的一生并不幸福，婚姻屡次失败、行为乖张、举止出格、为人吝啬、“疯疯癫癫”，并与众多艺术家有暖昧的关系。但这个怪女人唯有在艺术上慷慨大方，她一手扶植了波洛克，把他从一个油漆工捧上现代艺术大师的舞台。二战期间，她共花去4万美元，购买了1910年以后西方艺术界所有重要的流派一一立体主义、超现实主义、结构主义、未来主义、抽象主义等的重要作品，举办了众多的展览，推出了众多的欧美艺术家，像基里科、马瑟韦尔、波洛克和罗思科等，成为现代艺术最重要的艺术收藏者和赞助人。

为了留存这些作品，也为了艺术收藏能在家族持续发展下去，1943年，所罗门与吕贝开始为古根海姆的众多收藏寻找一个永久的归宿地，由莱特设计的博物馆于1959年所罗门逝世10年后与观众见面。而佩姬在意大利威尼斯成立了以“Peggy”为名的基金会来运营自己的博物馆。1976年，佩姬的藏品在本人授意下全部由纽约古根海姆美术馆接收。自此，古根海姆博物馆通过购买与捐赠吸纳了众多机构和私人的艺术品，由家族收藏扩展成为收藏和展示20世纪现代艺术最丰富的机构。

现在的古根海姆家族，金融和商业经营已经退居事业二线。将他们联系起来的纽带是几代人积累起来的艺术、文化财富，和更广阔的连锁经营的跨国文化集团。1979年佩姬逝世后；容纳藏品的豪宅按照遗嘱也由古根海姆博物馆接受，成为古根海姆博物馆的第一个海外分馆。之后，毕尔巴鄂古根海姆、德国柏林古根海姆、拉斯维加斯古根海姆、阿布扎比古根海姆，众多分馆的逐渐落成，基金会的理事聘任专业化的艺术经营和策划团队，与世界各地的艺术机构合作，进行地域性的扩张，将古根海姆

博物馆发展成全球性的“博物馆托拉斯”。

一切金钱会随着经济的变化而捎解，而艺术收藏成为这个家族得以留名青史的证据和未来无尽的事业。

洛克菲勒家族收藏

传承家族精神与财富

洛克菲勒家族是美国财富和权力的同义词，从发迹至今已经绵延了六代，与这个姓氏有关的产业横跨了美国各个最显著的行业：标准石油公司、大通银行、洛克菲勒基金会、洛克菲勒中心、芝加哥大学、洛克菲勒大学等等，以及MoMA现代艺术博物馆。

Davison Rockefeller)从收入微薄的记账员做起，依靠对商业与生俱来的直觉和出色的组织实施能力，在1879年组建世界上第一个“托拉斯”石油工业集团——标准石油，他本人成为美国历史上第一个亿万富翁。“赚钱的能力是上帝赐给我们的一份礼物”，他说。财富的来之不易，让老洛克菲勒一直过着勤勉和俭朴的生活，退休后又把半菲勒这一代，慈善和公益事业更成为他的主要任务。1913年，他以1亿美元创始了洛克菲勒基金会，活动全部集中在国际的慈善公益事业和文化艺术扶植项目上。他的妻子艾比对艺术品收藏有无比的热诚，1929年她联合Lillie P.Bliss，MaryQuinn Sullivan两位女士在纽约创办了MOMA现代艺术博物馆。

MoMA的收藏品最初来自洛克菲勒家族收藏，博菲勒的儿子尼尔森继承了母亲对前卫先锋事物的热爱，而另一个儿子戴维则更喜欢莫奈和雷诺阿，他俩先后担任过MoMA的董事长，有了家族的大力支持，MoMA的发展非常迅速。从开馆的时候只有8张油画与1张素描的收藏规模，到现在拥有超过15万件油画、雕塑、图画、出版物、照片、建筑模型和设计等各类作品、22000部电影和400万张电影剧照、30万本艺术图书期刊和7万名现代艺术家档案，最著名的作品包括：梵高的《星空》、毕加索的《亚威农的少女》、莫内的《睡莲》、马蒂斯的《舞蹈者》等等。洛克菲勒旗下企业摩根大通则是最早建立企业收藏的机构，通过艺术评估委员会收藏作品，并在全球450个分公司中也展示，如今摩根太通超过3万件作品成为企业和家族文化的重要象征。

到了第六代，洛克菲勒家族成员众多。据报道说，每次家族分割财产的时候，家族拥有的艺术作品也会被一一标上编号和价格，家族继承人通过抽签的方式分挑这些艺术品，直到各有其主。除了来自继承，家族成员也通过购买的方式根据自己的爱好积攒了丰富的个人收藏。艺术收藏成为这个不缺钱的家族精神与财富传承的重要部分。艺术品收藏中往往有因为某人的去世而引发的藏就是这样的典型例子。这位时尚大帝向来和艺术圈有着密切关联，不仅仅体现在他对艺术品的热爱。旱前，他经典的设计作品——蒙德里安直筒无袖连衣裙系列(Mondrian Dress)，正是因受到母亲赠送的荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian)作品集的启发而创作出来。他还曾以梵高《向日葵》为蓝本创作向曰葵夹克，以么鸢尾花》为蓝他的好友，后者为他创作过四联画，前者设计的服装上则多有沃霍尔艺术作品的代表标志。1983年，他应纽约大都会博物馆的邀请，展出从业来历年经典作品，成为第一位通过博物馆静态回顾展的方式表现时装艺术的设计师……

(Berge)是时尚圈人士收藏大量艺术品的典型代表。他们在1985年收藏了第一件艺术品——布朗库西(Beaneui)的一件抽象木雕。20年后，他们的藏品就已经多得挤满了公寓，甚至德加的蜡笔画也只能挂在浴室。两人的收藏有着强烈的法国风格，癫甚至从来不问价格，把支票本交给艺术品销售商自己填写。而他们通常把大师级画家的作品和佚名的但却品质卓越的其他艺术品放在一起，显示出一种独特的收藏风格。

两人最初从收藏装饰派风格的家具开始，到后来藏品种类渐渐变得极为丰富，包括名画、雕塑和珠宝，文艺复兴时期的珠宝盒铜像、古罗马时期·的青董、·法国利曰摩地区出场的瓷釉、经过艺术·索、蒙德里安、安格尔、塞尚等人的名作。布朗库西的木雕塑，甚至还有中国明清两代的雕塑(以圆明园的鼠首和兔首为代表)以及古埃及石棺……从时下流行的当代艺术到各大洲的古董都有收藏。决定将他们共同的艺术藏品通过拍卖的方式解散，复存在；他希望他们曾经热爱的这些艺术品能找到下一个藏家，和其他大师级的作品汇聚在一起。品在佳士得拍卖行拍卖，刷新了有史以来最有价值的私大收藏拍卖纪录。这些藏品包括文艺复兴时期的瓷器、雕塑以及毕加索等绘画大师的名作，共被分为6个专场，先后在3天內进行拍卖。创造了一连串的世界拍卖纪录，成交了657件，共实现了3.74亿欧元的成交总额。佳士得特地斥资120万美元将巴黎太皇宫修缮一新，把这里变成了临时的博物馆。观展人数达3.5万人。的藏品又第二次在拍卖行进行拍卖，此次拍卖的收藏品数量有1200件，涉及到17个拍卖类别：早期绘画大师和1 9世纪素描和油画、印象派和现代艺术品、版画、当代艺术品、装饰艺术品、家具、雕塑、陶器、银器、亚洲和伊斯兰艺术品、古董、非洲和澳大利亚艺术品、珠宝、纺织品和关于博物学的书籍。在为期4天的拍卖中，98％的捎品被成功拍出，拍卖总额达到了899万欧元。

这是典型的艺术藏品通过拍卖重新回归市场并找到新藏家的案例，对于艺术品市场来说这是一次难设计师来说，那些艺术作品曾经激发他们的灵感、满足他们的审美，即便如今散去，也了无遗憾了。

(图片由佳士得提供)

威尔顿斯坦家族收藏

在所有私人收藏中，威尔顿斯坦家族的收藏堪称最为神秘。该家族开办画廊的历史，在私人藏家中颇具代表性。

东北部阿尔萨斯的拉比之子在移居巴黎后开了一家服装店，一次偶利润。由此他意识到可以将艺术品作为奢侈品销售给社会新富阶层，因此他开始潜心钻研卢浮宫所陈列的大师作品。之后的20年之内，他收集法国、荷兰、意大利、西班牙等老一代艺术大师的作品。1903年，他在美国纽约第五大街与人合伙开了一家美术馆，然后慢逊等银行家、实业家的艺术顾问。此后，内森于1925年和1929年在布宜诺斯艾利斯开办画廊。内森生前积累的可观的藏品，最后传给了其子乔治。

在乔治这一代，威尔顿斯坦家族的收藏开始突飞猛进，乔治的收藏兴趣转向印象派和后印象派，并开始大量收藏这类作品。据估计，到1950年止，威尔顿斯坦家族仅在纽约的画廊就藏有2000多件藏品，其中包括波提切利2幅、伦勃朗8幅、普桑12幅，而当时画廊的目标是要收藏雷诺阿、高更、塞尚和梵高的作品各20件。此外，毕加加、雷诺阿等人声誉的提高也都与乔治的支持密切相关。乔治还是法国历史上办刊时间最长的艺术类杂志《美术公报》的主管，而他的儿子丹尼尔后来也成为该杂志的总编辑。丹尼尔和他的父亲一样，和当时许多有名的艺术家有着广泛交往。

威尔肯斯坦家族的收藏清单里包括数以干计的油画和素描，来自雷

诺阿、梵高、塞尚、高更、伦勃朗、鲁本斯、埃尔格莱戈、卡拉瓦乔、达芬奇、毕加索、马奈、伯纳尔德、弗拉戈纳尔、莫奈等等，其中很多从来没在公众面前露面。威尔肯斯坦家族一直是卢浮宫最大的买家、卖家和经纪人。他们放置藏品的地方，据称是世界上最大的艺术大师作品的私人收藏仓库。由于格外神秘，有人形容该家族的艺术收藏像是一个阿拉丁的山洞，没有人知道里面有什么，而这个家族时常拿出一件50年前下落不明的画作来展出或出售，如同魔术师从帽子里变出兔子一样的神奇。

佩斯－威尔顿斯坦(PaceWildenstein)画廊曾是威尔顿斯坦家族最为重要的产业。20世纪60年代佩斯画廊在纽约初建时，还只是波士顿Newbury街的一个小画廊。1993年，佩斯画廊和有着百余年历史的威登斯坦画廊合并。威尔顿斯坦画廊拥有最为丰富的古典大茨等当代艺术市场最炙手可热的艺术家。后来佩斯画廊在纽约彻西区的57大街，西25街和西22街都有展览厅，还在世界各地开枝散叶。威尔顿斯坦在与佩斯的合作的过程中建立了更为庞大的画廊帝国，但由于艺术品收藏自身的调整，两方还是在17年后走到了合作的尽头，分道扬镳。

雷号兄弟收藏

雷曼兄弟在公司破产之前，一直是各大美术馆和博物馆的“大金主”。每年雷曼兄弟都向博物馆投资几千万美元，大都会博物馆、布鲁克林美术馆、日本文化协会、摩根图书馆、惠特尼博物馆，以及卢浮宫博物馆、芝加哥艺术协会、费城艺术馆、旧金山当代艺术馆和日本森美术馆都分别接受过不同程度的捐赠。2008年9月，当雷曼兄弟在金融危机中倒下的时候，在全球艺术界产生了不小于金融界的巨大震动。

雷曼兄弟公司创始人亨利、艾曼纽尔和迈尔来自犹太血统的德国巴伐利亚裔家庭，在60年时间里，将公司由小小的干洗店发展成纽约最有影响的股票承销商。到第二代手里，雷曼兄弟公司投入到股票、信息和证券、期货的风险投资的行业中。第三代时候，雷曼家族成员几乎都从管理层退出，公司高层带领庞大的企业，经过历次美国金融危机，依然屹立不倒。艺术收藏从家族第二代开始，之后每一代公司高层和管理人员中都有知名的艺术收藏家产生。大都会博物馆展示这一美国最非凡的私人收藏之一。可惜，传奇也有破灭的时候。2008年，雷曼兄弟公司终于倒在次贷危机的脚下，正式申请破产保护，雷曼股票一日内重挫94％，其在法国、英国等地的分支纷纷被政府监管，在日本的子公司被勒令破产。

“覆巢之下安有完卵”，尤其在身家不保的情况下，作为奢侈享受的艺术收藏品成为最先被用来抵夫妻二人多次入榜ARTnews的全球收藏家200强之列。2008年11月12日的佳士得拍卖了她收藏的16幅战后和当代艺术收藏品在拍卖，最终总成交额只有1.350万美元，远低于之前预计的2,000万美元。之后，雷曼公司在陆续在佳士得、苏富比和弗里曼拍卖行拍卖其藏品，既有在公司各个下属机构的企业收藏，也有成员个人收藏。2010年9月，在纽约苏富比和伦敦佳士得各有一场雷曼兄弟专场，共成交424件作品，成交额1.487.15万美金。这些作品都是经过雷曼兄弟公司艺术策划部门精心挑选收藏的，相对于公司6.130亿美元的债务(2008年统计)，可谓杯水车薪。对于全球藏家来说，雷曼兄弟的藏品来源广泛、传承有序，包括了中国古董瓷器、18－19世纪古典艺术、美国当代波普、欧洲各国当代价格也不高，是买入的好机会。而雷曼兄弟送拍抵债并不代表这个家族企业收藏生涯的结束，破产并非代表公司的消失，其子公司依然在继续购买艺术品。

穆格拉比家族收藏

几乎所有收藏家都会去拍卖场上购买或者出售藏品，但像穆格拉比一家将自己的财富与拍卖市场紧密联系在一起的也很少见。

老穆格拉比和他的两个儿子阿尔伯特、大卫的收藏，被认为是世界上最庞大最值钱的当代艺术收藏之一，共计拥有作品3000件左右，同时保有的作品超过200件(他们的作品始终在市场上流通着)。他们的藏品也是他们的流动资产，不开办画廊、不代理任何艺术家、也没有建立艺术基金或者美术馆的打算。他们平均每三天里有一天会出入全球各地的艺术品拍卖场，另外两天则是与各类画廊和艺术经纪人买入卖出。市场上这父子三人的评价毁誉参半，既是市场的关系；也是幕后的“黑手”——把收藏变成彻头彻尾的生意，左右了艺术市场行情。

老穆格拉比是出生于叙利亚的犹太人，后来移居到哥伦比亚，发迹于美国。早年经营染织行业，20多年前开始专攻艺术市场。他的品就跟着父亲出入拍场，品味跟老穆格拉比如出一辙，不过更关注在藏有150件之丰。

“穆格拉比家族出现在拍场上的时候，已经可以形成一种难以抵挡的一定免不了跟这个家族竞价……他们不仅是在操控市场，他们就是市场本身。”

穆格拉比一家购买艺术品的目的谈不上欣赏，甚至在举下一件作品之后，老穆格拉比还回头问：“这艺术家是谁?”，按照流派或者艺术史购买作品也不能构成行情大气候，他们大量囤积几个有潜力艺术家的仵品，通过拍场和私下的交易造势抬高这些艺术家市场价格，再获得高额回报。

对于雷曼兄弟破产后用拍卖艺术品抵债，穆格拉比家族不以为然，坚信不管世道如何变化，艺术品都是最保值的，经历了近两年的金融危机导致的艺术市场低迷，穆格拉比家族的艺术品投资收入明显不如以往。他们表示：“我们也会更像收藏家而不是经纪人。会买的更多；卖的更少，股神巴菲特不是说，市场不好的时候才是捡到便宜货的时候。一旦有机会，我们一定会出手购买的。”

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