观展指南

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当代艺术圈犹如娱乐圈般风风火火，表面光鲜亮丽，内里却暗潮汹涌、追波逐浪。诸多样板、标杆似的前辈站在高处，虽只能仰望背影，却无疑为“向艺术出发”的志愿兵们树立了最好的成功榜样，变相成为艺术大军不断扩充的重要的原动力之一。

这个夏季，“青年艺术”毫无疑问成为主角，希望这貌似突如其来的关注没有给未来的艺术家们带来过多吹弹即破的泡沫幻觉。夏季过后，如何“保温”才是首要。这些被伯乐们发现的“新生代中国艺术力量”怎样保持自己的艺术作品在艺术圈的品质和新鲜度，而不是在频繁展览制造的轰动效应下短时间内的沸腾，这是被冠以“新生代中国艺术力量”之名的广大青年艺术家需要直接面对及冷静思考的问题，毕竟持续的关注更多的是来自作品本身。

“艺术”被不断翻阅更新，但愿青年艺术家们不会在艺术更新的过程中也随着市场关注度的弱化而被遗忘。

今日不做整形——韩啸艺术展

时间Date

2012年8月25日-9月9日地点Venue

今日美术馆3号展览馆

韩啸用当代医学手段，帮助人们实现审美理想。随着科学技术的进步，曾经被认为是不以人的意志为转移的物质世界，已经变得柔软可塑。我们的审美理想，不再局限在传统的艺术领域，也渗透到日常生活之中。美学家们将这种现象称之为日常生活的审美化。韩啸的行为艺术，是日常生活审美化进程的必然产物。

韩啸希望他对身体的整形，能够演变成为对精神的整形，乃至对社会的整形。由此一来，艺术就不只是再现社会，而开始肩负起改造社会的使命。

戴陈连《剧本》个展

时间Date

2012年9月1日-9月30日

地点Venue

妙有艺术（北京·798）

影像实践和剧场实践紧密的联系在一起：一方面影像作为浓缩的微型舞台提供了制作剧场作品的练习机会，同时每天的皮影操作作为每日的必修课养性：另一方面剧场实践延伸了影像创作的思路，同时也架构起和日常生活的联系。

我们就是剧本，不知在哪里开始又在哪里结束，我们的现实娇娇喘喘、反反复复，我们的结局飘飘潇潇、零零落落。我们反复等待，反复被上演被布景被开端被发展被转折被预演之后又一次的被再预演。

再历史——中国当代艺术邀请展

时间Date

2012年9月1日-10月21日

地点Venue

贵点艺术空间（北京·宋庄）

“再历史—中国当代艺术邀请展”将于2012年9月1日在贵点艺术空间开幕。该展由鲁虹担任学术主持，冀少峰、游江策划，参展的艺术家为（以姓氏笔画为序）：王广义、方力钧、马六明、陈文令、张培力、武明中、岳敏君、南溪、袁晓舫、傅中望、薛松、魏光庆12位当代一线的优秀艺术家。

在当下，强调将历史与现实联系起来进行表现的作品越来越多。而且，这类作品在切入现实与历史时，不仅巧妙地借用了已经过去的、携带着很多人历史记忆的图像符号，也展现出了对历史与现实的深刻反思，因此是具有深刻艺术史意义的。

“解构水墨——国际当代水墨邀请展”

“解构水墨—国际当代水墨邀请展”由著名策展人彭锋策划，上海多伦美术馆、北京当代艺术馆联合主办，将展出来自海内外的21名艺术家的绘画、装置、影像、行为艺术作品。

以水墨的名义解构水墨，看起来像不可能完成的任务。当我们用水墨来解构水墨时，实际上不是解除水墨，而是解放水墨；不是水墨的终结，而是水墨的新生。当我们将有关水墨的各种规定悬置起来之后，剩下来的就是水墨本身。回到事物本身，本是哲学家给自己提出的任务，却常常假道艺术来完成。

作为媒体的艺术——康剑飞作品展

时间Date

2012年9月7日-9月30日

地点Venue

上海艺博画廊

近几年来，康剑飞的艺术创作逐渐从向内的追问转化为向外的关照。康剑飞说：“艺术家必须观照自己所处的时代，因为你要不断调整你的艺术与社会的关系，艺术家应该具有强烈的问题意识，应该用艺术的方式向这个社会不断追问，假、大、空的赞扬式的艺术和惟利是图的市场式的艺术最终都会走向死亡。艺术家的本体是艺术创作，关注社会的方式不仅仅体现在内容上的现实主义，艺术的功能也不仅仅是赞美和揭露，我更希望把从社会得到的反应变成艺术研究的养料；把对于人生，社会的思考变成个人艺术思考的基础。”

青春——宿哲个人作品展

时间Date

2012年8月18日-9月7日

地点Venue

北京千年时间画廊（北京·798）

宿哲的作品普遍传递出一种困惑、迷茫的气息。这种气息既是个人青春体验的显现，也源于自身对时代文化气息的敏感，既是对一个英雄时代的质疑，也源于自我对周遭社会现实生存状态的诘问。艺术家的思考穿行在理想与现实的中间地带，游弋在英雄时代的坍塌与自我世界的迷失之间，尽管精神与肉身的边界似乎已被消解，但作品内在的文化诉求仍能穿透作品那些表层的图像，希望在相对具体的时间线索中，对自我世界所呈现出的变化进行言说。

从所——茹小凡个展

茹小凡是一个创造能力极为旺盛的艺术家，生性独立，横而不流。他在人们已经习惯了他的作品吸与呼的自然状态的时候，又把自己的作品推进，从而进入了从心所欲的境界。“从心所欲不逾矩”，是圣者孔子到达人生的暮年状态，此时生命已经走向了夕照灿烂的晚期，生命的激越化作平淡，人生的阅历中沉淀为不言而喻的规范，方能“从心所欲而不逾矩”。而茹小凡的“从所”，并非不逾矩，而是以超逾规矩为指归。

理想的后花园——孙莹作品

我们身边的故事在迅速繁殖，选择诉说的方式和形态成了考验艺术家的一道难题，在这些女孩和动物身上，孙莹寄予了自己的美学理想，技巧上尽可能精简，却不失细腻微妙，用饱满的色彩塑造出干净、恬淡的理想美典范。

潜伏在孙莹心中的那些灵感还在不断地迸发出来，故事的脚本则隐藏在我们每个人的心中。而孙莹又将续写怎样的情节？故事未完，且待续。

异度风景——陈文令个展

本次展览延续了陈文令天马行空的创造风格，又将观者带入一种新的异度风景中。陈文令的新作趋于对当今社会及当代艺术的反思，这是一种建立在雕塑与场所、情节与原型、混杂与纯粹、风情与关系之上的视觉探索。他紧紧抓住了把风情置于“风景”之中的理念，并在观念和形式上对经典雕塑进行了华丽的变身，将艺术家对社会文化批判的态度及对美好的向往贯穿其中，将给广大观众以全新的视觉语言倾听和灵魂深处的体验。

逆喻——ENKI BILAL最新作品展

时间Date

2012年8月31日-9月9日

地点Venue

Hadrien De

Montferrand 画廊

（北京·798）

Enki Bilal是一位享有国际盛名的法国当代漫画家。近年，一股原动力推动着Enki Bilal再次进行架上绘画创作。近15年，他的每部作品集都可称为独立而完整的艺术作品。从1998年的《魔鬼》四部曲开始，Enki Bilal对一组插图由多个方格组成的传统技法进行了大胆的改变，从而创作了以一个方格为独立的一幅作品。从此每个板块的故事叙述性消失，反而以作品的宁静自我满足所替代。

大谷子堆——阚萱个展

时间Date

2012年9月15日-11月10日

地点Venue

尤伦斯当代艺术中心

（北京·798）

“阚萱：大谷子堆”用173组静帧录像短片，分别摄下各个已被发掘的、建于中国封建制时期的皇陵遗址，以此方式重新思考中国的过去，进而深入理解中国的现在。本展的最终实现建立在超过100天、逾两万八千米的持续性沿途考察的基础上，摄制团队达四人，并在2012年初最终完成作品。这些镜头诉说着纵贯几个世纪之久的历史与权力的沿袭。通过对古陵遗址的调查和记录，将永久过去的历史照进今天人们所司空见惯的现实。

男孩玩偶碎片李继开2012个展

时间Date

2012年9月15日-9月29日

地点Venue

今日美术馆2号馆

作为一位创作力旺盛的艺术家，李继开的创作一直是围绕着“男孩”、“玩偶”以及“碎片”这三个关键词而展开，这些元素也一直存在于同一个母题—“梦境”。但是在近期的创作中，李继开更通过不断丰富的色彩和日益娴熟的笔触，使梦境中的叙事性与自身的情绪不断融合，最终表达为一种暧昧、纠结、内核却始终明确的视觉魔力。通过绘画我们惊喜地看到，李继开正不断进入到自己内心的更深处，这种深入也因李继开对现实感官的微妙调整而具有了更大的张力。

画龙点睛——当代青年五人展

龙，深深的扎根于中国人的心中，在中国这片土地上，到处都可以看见“龙”，从划龙舟、舞龙灯、到龙的旗帜、龙的雕刻、龙的绘画等等。在每个人心中龙的形象也许不同，但对于炎黄子孙来讲对与龙的情感是一致的。龙年之际，亚洲艺术中心希望能借此展览与年轻一代的艺术家共同寻找既当代又具有传统精神的艺术，通过各位艺术家极具个性的阐述，借艺术之手，画当代之龙，点传统之睛！

北京现在画廊8周年——一意孤行，不为所动

时间Date

2012年9月15日-11月2日

地点Venue

现在画廊（北京·草场地）

北京现在画廊在成立八周年之际，再次举办群展云雨“第二回”，参展艺术家包括何多苓，洪绍裴，梁龙，任小玲，宋永红，谢天笑，杨柳，张发志，周洁，郑维。

现在画廊此次继续围绕“性”这个简单又复杂的命题展开讨论。中国“性”的独树一帜在于它发展的畸形和不良，这里面有传统文化的问题，也有过速城市化、工业化进程中留下的后遗症。性被中国人赋予了神秘的色彩，向来是“只可意会，不能言传”，这一定是有问题的。“性”似乎还是一个隐晦的过程，而不是审美的过程。

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