从宫崎骏动画电影看色彩在动画中的运用

摘要　动画是一种将视觉和听觉相结合的艺术形式，动画的色彩运用作为动画造型的要素之一，具有艺术上独特的魅力。本文以动画色彩的运用为主题，以日本动漫大师宫崎骏的动画电影为切入点，来探讨动画中色彩元素的设置与运用。

关键词　宫崎骏　动画电影　色彩

“动漫”是动画和漫画的合称，动漫产业的发展促进了动画作品和漫画作品的快速发展。动画作品是一种将视觉和听觉相结合的艺术形式，相比漫画作品，动画作品更注重塑造出灵动的影像画面。动画中一个个完美镜头的形成不仅依靠高质量的像素和异常出色的构图，更加需要真实而又细腻的色彩。色彩既是影像画面的先行者，也是使艺术生命灵动的原因之一。学者武男亚曾经说过：“动漫影片画面之中的色彩也是它最为重要的视觉艺术元素之一，也是动漫影片的一种存在方式。没有色彩就不会有动漫影片，色彩这个视觉感官的元素是动画电影的灵魂，若是没有绚烂多姿的色彩，人们就不可能看到那么多让人心灵震撼的动漫影片，对于电影画面的色彩设计一定要有视觉上美的享受，这就要动漫影片导演去精心设计安排与营造。”

伴随着动画制作技术的逐步提高，许多国家的动画制作已从传统的手绘动画逐渐转换到电脑动画。日本动画以其华丽的视觉效果和缤纷的色彩搭配著称，宫崎骏更是色彩运用的大师级人物。如今，宫崎骏仍然坚持手绘动画，他善于运用色彩来增强动画电影的表达力和艺术感染力，用五颜六色的色彩，为我们营造了一个缤纷靓丽、神奇有趣的动画王国。宫崎骏的动画电影作品，例如《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》等都成为了日本乃至世界动漫作品中的精品之作。

一、色彩服务于情感的表达

当代美国艺术理论家史劳申曾经说过：“在绘画艺术的表现上，如果说素描是属于理智方面的，色彩则可以说是属于情绪方面的。色彩能更多地唤起人们感情上的反响，这是素描所不能代替的。”

在动画作品中，缤纷变化的色彩总是服务于情感的表达。色彩能体现出动画所想表达的感受、情感与想象。很多时候，色彩就是一种无声的叙述，那些五彩缤纷的色彩传达着人物的喜怒哀乐。色彩的起伏、变化、碰撞，都与动画作品中人物的情感相辅相成、紧密相连。

在宫崎骏的动画电影中，色彩强弱的运用，常常是与动画电影中需要表达的情感密切相关的，色彩作为电影导演与观众情感的一种沟通介质，调动着观众情绪，并使其跟随动画电影中情节的起伏进发出不同的情感。中国古典文学讲求“境由心生”，说的是我们所看到的景物其实并不是自然中真实的景物，而是由我们内心折射出的景物。在内心情感的投射下，自然情景也会焕发出不同的模样。宫崎骏特别注重运用色彩的变化去表现人物情感。在营造欢快、热闹的气氛时，就充分运用了亮丽、明快的高纯度色彩；而在表现伤悲、忧愁的气氛时，则多运用昏暗、低沉的低纯度色彩；当感情的冲突在影片中达到一种激烈的状态时，那么冷暖色调的对比就能为感情的变化服务。

例如，在宫崎骏的动画电影《哈尔的移动城堡》中，男主人公哈尔是法力高强的魔法师，他平常是个俊美青年，但因反战的立场而时常变身成怪物，来回穿梭于战场中。为了表现哈尔的暴躁脾气，宫崎骏选择运用不同的色彩去表现主人公的情绪。哈尔对于外形的注重也反映在他头发的色彩变化上，有一次他因为苏菲破坏了其设下的咒语而对苏菲表现出了极度不满，在厉声斥责苏菲之后，哈尔的头发逐渐由橘红色变成红色，又变成紫红色，再变成蓝紫色，最后变成蓝黑色。其实，哈尔头发颜色的变化过程就是其感情的变化过程，色彩从鲜艳的橘红色一直到深沉的蓝黑色，就是哈尔绝望和愤懑的情绪体现。

二、色彩服务于角色的定位

学者袁秋菊曾经说过：“动漫角色性格的塑造与其造型的色彩也是紧密相连的。在动漫设计师根据剧情绘制出角色的基本形象后，会根据角色的性格特征指定色法和色彩，经过着色之后，角色的造型就呈现出五颜六色的色彩。”

在动画电影的角色塑造上，色彩的不同表达和定位总能为角色的性格、形象和人物特征服务，让观众从视觉感官的第一印象上就对整个人物有一个完整、清晰的认识。动画电影与影像电影最大的区别在于，动画电影可以通过不同角色的色彩定位来为人物形象服务，从而在提高观赏性的基础上丰富动漫作品的内涵，吸引大众的眼球并引起艺术上的共鸣。

在宫崎骏的动画电影中，几乎每一个人物角色都能给观众留下深刻的印象。而其角色的定位和塑造，很大程度上依赖于人物形象尤其是人物色彩的运用。宫崎骏的动画电影中，不同性格的人物形象，往往具有不同的色彩表达。宫崎骏善于利用色彩的情感特征，强化角色的性格和特征，这些在创造过程中主要通过冷色调和暖色调的对比实现。同时，宫崎骏还善于利用色彩的明暗、纯度等微妙变化来表现人物特征。

例如，宫崎骏的动画电影《千与千寻》中有着各式各样的人物，而且不同人物形象的色彩也因其不同的角色定位而不断变化。主人公千寻身上的色彩永远都是淡淡的草绿和灰白，平凡中蕴含着纯净和朴实。当千寻为了解救她的父母，而不得已闯进古怪的神灵世界时，她遇见了各式各样的鬼怪。这些鬼怪身上的色彩就比较深沉，例如深蓝色的汤婆婆、蓝黑色的锅炉爷爷、全身漆黑的煤炭虫等，这都与干寻身上的颜色形成了强烈的对比。这些阴暗的色彩也为故事奠定了某种基调，纯真的千寻进入了一个完全不同于她之前生活环境的世界，这个世界灰暗、恐怖、幽深。同时，这种阴暗颜色的处理也为故事进行了铺垫，预示着干寻在未来将会遇到各种各样的艰难险阻，这也为后来激烈、紧张的故事情节奠定了基础。

三、色彩服务于主题的展现

在绘画中，色彩是凝固的，在动画电影中，色彩却是一种流动的符号，这种流动性尤其体现在渲染和描绘整部影片主题思想方面。

学者王宇翔曾经说过：“在动画大师宫崎骏的动画电影中，造型、剧情、影视语言，每一个层面单独提炼出来，都能找到研究探索的内容，而色彩的运用作为其中重要一环。有别于一些欧美的商业动画，单纯追求明亮鲜艳的视觉效果，而忽视了对精神层面的表达。在宫崎骏动画中。色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。”

与其他动画电影相比，宫崎骏的动画电影之所以能如此打动人心，不仅与其取材的精细和制作的精良有关，更重要的原因是其作品中表现的主题思想和人文内涵。宫崎骏总是通过影片中艺术色彩的勾勒和创造，在给观众带来视觉上审美的同时，让观众从梦幻般的故事中体会到关于生活、生命、情感的真谛。所以，对于宫崎骏来说，色彩是其主题的表达方式之一。

宫崎骏动画电影所表达的主题大多积极而美好，这些主题在宫崎骏的作品中经常以一种青翠的绿色进行展现。在宫崎骏的作品中，经常能见到郁郁葱葱的树木、苍翠欲滴的山野、一望无垠的田园、布满青苔的石阶、长满小草的乡间小路……在这种清澈、干净的色彩的运用下，宫崎骏将动画电影中所要表达的美好情感展示出来，给人留下了深刻的印象。

例如，宫崎骏的动画电影《龙猫》的故事情节被设置在日本经济高度发展的大背景下，故事中，妹妹小米在宁静自然的森林里发现了龙猫这样憨态可掬的动物。电影中，大多以乡间的田野与植物为背景，田野都以绿色为主、橙黄色为辅。在不同透明度的绿色之中，影片中还添加了一些橙色和白色，这种干净、清新的颜色象征着大自然的生机勃勃和人与人之间的和睦相处。这些色彩的搭配运用，使得整部影片在情感基调上轻松而明快，同时也反映了导演对于生态环境的重视以及对于生活中那些最质朴、最纯净的原始感情的追求，这也是《龙猫》想要表达的主题。在这些色彩的配合之下，影片主题完美地表现了出来。

又如，在动画电影《天空之城》中，宫崎骏在一定程度上打破了动画电影中常用的梦幻基调，更多的是使用各类现实中真实的色彩。大部分场景呈现黄色、灰色和黑色，例如黄色的墙壁、荒山、矿山，黑色的烟囱，灰色的浓烟，沉重地让人喘不过气来。同时，在电影中，宫崎骏还塑造了一个空中城堡，这是一座建立在参天大树上的绿色城堡，在蔚蓝的天空和洁白的云层之间透露着勃勃生机。在这个城堡中，绿色占了主导，生活在其中的生物与世隔绝，过着无忧无虑的生活，甚至还存在着很多自远古时代就定居在森林里的物种，以及神明时代才会出现的异兽。而现代文明之中的暗沉色与城堡的绿色形成了对比，表达了宫崎骏对于这样一个没有杀害、纯净、祥和的世界的追求，同时也反映出了影片追求和平、反对战争的主题思想。

结语

动画的发展经历了由黑白到全彩的转变。在人们不断的探索中，色彩的运用不仅提升了动画作品在色彩设计层面的视觉意义，也服务了动画作品的情感展现和主题表达。

在动画作品中，色彩并不只是我们现实生活中色彩的简单再现，而是一种主观艺术的再创作。动画作品中色彩的运用，与情感的表达、角色的定位、主题的展现有着密切的关系。

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