翰墨风神

《石渠宝笈》作为我国书画著录史上集大成者的旷古巨著，书中所著录的作品汇集了清皇室收藏最鼎盛时期的所有作品，而负责编撰的人员均为当时的书画大家或权威书画研究专家。因此，本次为庆祝故宫博物院成立九十周年而特别推出的大展，自然也就愈发体现了这批国宝级书画珍品的难能可贵之处。除了人们争相排队观看的《清明上河图》之外，事实上，本次展览中有许多佳作，都是中国书画史上赫赫有名的经典之作，值得品读。

人物画：传神阿堵

在中国绘画历史上，公认最早成熟且取得不小成就的，是人物画，因其负有“成教化，助人伦”的教育作用，因而有着广泛的影响力。历代不乏丹青高手，从岩画、帛画到后来的墓室壁画，一大批优秀而传神的人物画作品，为人们留下了记录历史最真实的参考。而魏晋时期的大家顾恺之，更把人物画推向一个新高峰。顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。义熙初官散骑常侍。博学多艺，工诗赋、书法，尤善绘画，人物、佛像、禽兽、山水皆能。时有“才绝、画绝、痴绝”之称。其人物画行笔细劲连绵，行云流水，其作品风格直接影响了之后的“曹衣出水，吴带当风”，直至盛唐时期，人物画日趋成熟，气象万千。

此次特展，展出了顾恺之名下的两幅作品，一是《洛神赋图卷》，另一幅则是《列女图》。

《列女图》，又名《列女仁智图》，根据汉刘向《古列女传》第三卷“仁智传”绘制，绘历史上有智谋、有远见的妇女。原文有十五节，图也应为十五段，现仅存十段，每段图的左侧配有节录自《古列女传》的榜题。图中人物衣纹线条紧劲连绵如铁丝，辅以墨色凹凸晕染，衣纹线条可与北魏司马金龙墓出土孝子列女屏风相比较。从卷子的构图，人物的线条与造型来看，顾恺之有着熟练的笔墨技巧，且能匠心独运，力求在神态、身形与相貌的刻画上，孜孜以求。诚如元汤垕赞道：“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平，易且形似，时或有失，细视之，六法兼备，有不可以语言文字形容者。”顾恺之有《论画》一篇，中有：“关于妙处，传神写照正在阿堵之中。”提出“迁想妙得”、“以形写神”等观点，对中国绘画的发展有深远影响。

另一幅《洛神赋图》原本无款，姓名见于跋中。画后更有元代赵孟行书《洛神赋》，款署“顾长康画，流传世间者落落如星凤矣，今日乃得见《洛神图》真迹，喜不自胜，谨以逸少法书陈思王赋于后，以志敬仰云。大徳三年子昂”。下钤“松雪斋图书印”、“赵子昂氏”、“赵孟印”三印。因此可以说，这卷无款的人物画，是在百余年之后被认定为顾恺之的作品的。

画卷的引首上，有乾隆御题“妙入毫颠”四大字。钤“乾隆宸翰”印，又有御笔题签，下钤“神品” 、“乾隆宸翰”，可见乾隆皇帝对这幅画的重视。究其原因，除了此画合顾恺之、赵孟两大家为一卷，甚为珍贵之外，其作品乃根据一代才子曹植的名篇《洛神赋》而绘就，意境深远开阔，人物情态生动，是一幅融合诗情画意于一体的佳作，恐怕也是一个重要的原因。因此，画卷中乾隆己巳十四年（1749）、乙酉三十年（1765）、丙午五十一年（1786）乾隆皇帝不断的题识与乾隆内府大臣相与附和的题识，再现了《石渠宝笈》这一书画著录巨著的编纂体例与其严谨的考据特点，并生动地勾勒出乾隆的艺术品位。例如乾隆十四年书：“此与三希堂王氏真迹皆足为《石渠宝笈》书画压卷。”十六年后又疑：“绢新于第二卷，此宋笺却旧。”以致在拖尾处挖补御书，再述该作的真伪。至乾隆丙午五十一年（1786）再于引首御书总论内府所藏《洛神图》的三个版本，至此此卷才被御题为：“洛神赋第一卷”

此次特展，除了顾恺之的人物画名作为人们展现了中国人物画早期时代的独特风貌外，五代时期周文矩所绘制的《文苑图卷》与《重屏会棋图卷》则体现了人物画成熟时期的精美与细腻。

周文矩，句容（今属江苏）人，南唐画院翰林待诏。中主李璟时，他便以擅绘人物、车马、界画楼台以及宫廷贵族生活题材画而知名。史传他喜以瘦挺颤掣的笔法入画，以别具特色的画风称誉画坛。在这一点上，《文苑图卷》特别典型。全幅构图简约，表现唐代文人雅集活动的真实情景。图中人物的衣纹勾线曲折瘦挺，曲转顿挫，富于动感，准确地勾勒出人物的各种形体变化，体现了画家在人物画创作上以线塑形的深厚功底。

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