传承文化

评价，也提出了宝贵的意见和建议，并针对以后工作进行了深入的探讨和交流。

为了让全球热爱中国文化的专家学者、文化传播单位、艺术团体及典藏家等，得以跨越时空的限制，更便利地见到这些珍贵的文物珍品，我们将展览中的历代文物、明清家具以及全国工艺美术大师珍品等展出的精品在这里一一与大家分享。但是无论介绍的多么详尽，这寥寥万字还是难以描绘这些文物的绚丽隽永，再多的图片也无法展示文物令人赞叹的立体美。在此诚挚地邀请未能来参观的收藏爱好者来馆一游，一睹这些故宫文物第一次出库的绝世风姿。

带您纸上神游故宫——“故宫历代文物珍品展”精彩追踪

故宫珍藏的中国历代皇家珍贵艺术品，都是中国传统文化教育艺术宝库中的瑰宝。尽管历尽数百年的历史沧桑，但至今灿烂夺目，价值连城，不减当年雅致韵古的气质。如今，在金碧辉煌、传统与现代相结合的中华民族艺术珍品馆内也拥有丰富的藏品，吸引了许多中外游客在这里流连忘返。因此可以说这里是开启中国传统文化艺术的宝库的金钥匙。这次在中华民族艺术珍品馆里举办的故宫历代文物作品展是一次非常盛大的艺术盛会。120件展品都是从故宫珍品库运送来的各个朝代宫廷的精品，吸引了各界热爱艺术的人士来此参观，更是吸引了络绎不绝的媒体记者采访报道。展厅可谓人头攒动，门庭若市。

历代以来，皇帝自视为“天子”，总是把全国的土地和人民当作自己的私有财产。因此在宫廷内，不但集中了全国最优秀的匠师和艺术家，而且同时也汇集从各地进贡来的精美艺术品和各种奇珍异宝。明、清两代对艺术品的制作和珍藏，更是不惜工本，不遗余力，使文物散而复聚，到清代乾隆时期，可以说宫内的珍品收藏达到一个极致的境界。皇宫不仅是皇帝起居生活的地方，更是一个无比庞大、璀璨的“珍品收藏馆”。故宫博物院的文物收藏，正是继承了这一份丰厚的遗产。

如何将故宫珍藏的历史文物推向社会，面向大众，使人们在面对面的人与物交流中得到启发，这也是我们以文物展览的模式寻求达到弘扬中华民族传统文化之目的。此次故宫展览展品120件，且全为官窑精品，令人大饱眼福、啧啧称奇。也许您不能来故宫现场参观，或是来了却未能听到讲解员的详细介绍，现在我们就带您身临其境参观这些珍稀艺术品，又超脱其外挖掘它们背后的故事。

成为五彩瓷器外行里的“专家”

提到瓷器，中国人一定不陌生。中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器(china)”与“中国(China)”同为一词。而在我们生活里，瓷质物品几乎随处可见，碗、盘子、水杯甚至马桶，件件都是瓷制的；还有一些工艺品商店、古玩市场也都摆满了形形色色的瓷器，样式众多、价位高低不等。然而这里的瓷器，却跟我们常见的不同，不但非常名贵珍稀，而且工艺极美，甚至许多都是第一次展出，绝对让参观者不虚此行。

而五彩瓷外行人却并不熟悉。五彩产生于明代，成熟于宣德年问，繁荣于嘉靖万历。主要由黄彩、绿彩、青花、红彩等组成。五彩是个概数，一般瓷器上也许多于、也许不足五种色彩，却通称为五彩。康熙时的五彩，雍正、乾隆时在五彩基础上演变出的粉彩都是闻名中外的精品。

一、明清人生活中的“餐具”

跟我们现在一样，明清时的盘碗碟也并不陈列摆设，而充斥于生活中的方方面面。

五彩亭台人物图盘是明代万历年间五彩瓷器的代表作品，盘子内部画有人物，颜色鲜亮，尤其是红色区域十分艳丽。仔细观察，盘口、边角磨损较为严重，明显有使用过的痕迹。据专家讲解，这是当时明朝人使用过的碗碟。想象一下，几百年前贵族在威武的紫禁城里，正襟危坐，手捧着眼前的这个盘子，讲究地享用里面的美食，不禁让人浮想联翩。与其他时期不同的是，从盘子外面来看，它的内部呈凹陷状，许多参观者对此都很好奇，甚至还怀疑是因烧制失误而成的残次品。其实这是因为晚期的盘子都具有塌底的特点，是当时瓷盘的最大特色之一。

清代与明代的五彩瓷器有明显不同。明代的五彩瓷颜色艳丽、对比鲜明，做工略显粗糙。而清代的五彩更加漂亮，色泽匀称柔和，图案比较饱满，做工也十分细致。

这次展览里清代盘碟的代表展品是青花折沿菊瓣盘。菊瓣盘制作精美，工艺讲究，是青花瓷器的上等品。与其他青花瓷盘不同的是，菊瓣盘盘边画有精致的花纹，并呈水纹状高低起伏，这种盘子很像我们现在在家具店看到的，反而有种现代美。因为这种艺术特点并不是中国传统审美，而是融合了西洋的工艺。再看参展的清朝其他展品，都没有这种特色，可见是当时宫廷外交使用的餐具，非常名贵稀有。

二、康雍乾“五彩盛世”

一个朝代的政治鼎盛，必定会引起文化艺术的繁荣。明代五彩艺术的顶峰是“永宣”(永乐、洪熙、宣德年间)，而清代的顶峰则在“康乾”(康熙、雍正、乾隆年间)。这次故宫文物展的康熙、雍正、乾隆年间的瓷器是瓷器展的主要展品。

康熙时代是中国瓷绘艺术的最高峰，第一次完整美观地把人物展现在瓷器上，例如西游记、三国、西厢记等戏曲故事中的人物，都跃然“瓶”上，鬼斧神工，栩栩如生，就如同在纸上作画一样。

据故宫专家透露，这次展览展出的康熙瓷器都是精品中的精品，甚至有些从未出库，第一次“得见天日”。展览中五彩福寿开光人物纹瓶创作于康熙60年，此瓶以“福”字为中心，代表福禄喜乐。五彩也是此瓶的主要艺术特色，但是技艺和审美方面都比明代前进了一大步，可以明显地看到，红绿色彩调色非常柔和，胎子也漂亮细致，整体形态美观典雅。这种柔和的色彩其实是由十几种原料调和而成，直到现在专家还是很难分析出那种非常复杂的物理化学成分。

五彩缠枝莲葫芦瓶是康熙瓷器展品中非常精美的一件。瓶子大小适中，虽然是葫芦型，造型却非常丰满，而且口径较厚。葫芦本身就有“福禄”之义，而“寿”字、蝴蝶云间花纹搭配又非常协调，很有吉祥之感。它颜色非常柔和协调，最难得的是，那时的工艺都是随工人手感而成，整个瓶身线条流畅柔和，泛着老光，柔和含蓄，造型非常优美且充满了古韵。

乾隆在位时清朝政治经济发展达到鼎盛，瓷器工艺方面也比之前有了更大的飞跃。首先，粉彩发展到高峰，因此色彩非常柔和清韵。近期在英国一个不知名的拍卖行拍卖了一个估价80万英镑的乾隆时期粉彩镂空瓷瓶，拍出了5160万英镑的高价，可见那时的粉彩果真价值连城。其次，乾隆时期在陶瓷工艺方面达到了登峰造极的地步。仿制和窑变等工艺都得到了重视和发展。灵巧的工艺水平仿佛为瓷器赋予了生命，仿什么像什么，得心应手，炉火纯青。第三，乾隆、嘉庆时期社会经济发展迅速，瓷

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